Либераче

Поделись знанием:
(перенаправлено с «Владзи Валентино Либераче»)
Перейти к: навигация, поиск
Либераче

Либераче в 1968 году
Основная информация
Полное имя

Владзи Валентино Либераче

Дата рождения

16 мая 1919(1919-05-16)

Место рождения

Уэст-Эллис, Висконсин, США

Дата смерти

4 февраля 1987(1987-02-04) (67 лет)

Место смерти

Палм-Спрингс, Калифорния, США

Страна

США США

Профессии

пианист
певец
шоумен

Инструменты

фортепиано

Лейблы

Columbia Records
Dot Records

Владзи Валентино Либераче (англ. Władziu Valentino Liberace, 16 мая 1919 года, Уэст-Эллис, Висконсин, США — 4 февраля 1987 года, Палм-Спрингс, Калифорния, США), более известный по монониму Либераче — американский пианист, певец и шоумен. В 1950-е—1970-е годы — самый высокооплачиваемый артист в мире[1].

Карьера артиста, охватывающая четыре десятилетия, включает концертные выступления, выпуск альбомов, участие в телевизионных проектах и кинофильмах. Либераче широко известен виртуозной техникой игры на фортепиано и ярким сценическим имиджем.





Биография

Родился 16 мая 1919 года в штате Висконсин, в семье Сальваторе и Френсис Либераче. Его отец был музыкантом, выступал в военном оркестре Джона Филипа Сузы. Мать также была музыкантом, играла на пианино. Музыкальный талант имелся и у брата с сестрой.

Знаменитый польский пианист Игнаций Ян Падеревский, посетив семью Либераче, порекомендовал юному музыканту поступать в музыкальную консерваторию Висконсина[en] в Милуоки. Либераче, кроме обучения в консерватории, получал также частные уроки музыки. В возрасте 20 лет состоялся его музыкальный дебют — в качестве солиста он выступил вместе с Чикагским симфоническим оркестром под руководством Фредерика Стока[en]. В 1940 году выступал в отеле «Плаза» в Нью-Йорке в качестве пианиста, через пять лет вернулся с собственным пианино, которое было больше обычного размера, а также подсвечником (канделябром), который стал его «визитной карточкой» во время выступлений. Согласно рекомендации Падеревского Волтер «ликвидировал» свои первые два имени — таким образом появился его общеизвестный псевдоним Либераче.

В 1950 году состоялся кинодебют Либераче — в фильме «Грешник Южного моря» (англ. South Sea Sinner) он сыграл роль пианиста, выступающего в дешёвом баре. Немного позже, во время выступлений в отеле «Дель Коронадо» был замечен телевизионным продюсером Доном Федерсоном. После этого на лос-анджелесском телевидении стало транслироваться шоу с участием Либераче, впоследствии ставшее популярным, а сам Либераче получил за него две премии «Эмми». В 1952 году состоялся дебют Либераче как шоумена на телевидении. Он применил уникальный на то время метод «общения» со зрителями «один на один», благодаря чему стал первой телевизионной иконой дневного телевидения.К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)[источник не указан 2920 дней]

В 1953 году Либераче выступил в заполненном Карнеги-холл и некоторое время держал рекорд посещаемости зрителей — 17 тысяч человек в Мэдисон-сквер-гарден (этим показателем он побил рекорд Падеревского). Позднее этот показатель возрос до 20 тысяч зрителей в Голливуд-боул в Лос-Анджелесе и 110 тысяч на Soldier Field в Чикаго. В 1955 году музыкант выступил в отель-казино «Ривьера» в Лас-Вегасе как наиболее высокооплачиваемый конферансье в истории города. В этом же году Либераче снялся в кинофильме «Искренне ваш» (англ. Sincerely Yours).

В 1960 году Либераче возвращается к дневному телевидению. В 1968 году отправляется в Европу, где выступает перед лондонской аудиторией. В 1971 посетил Австралию, в 1972 году выступил на Royal Command Performance[en] в Лондоне. В это же время написал автобиографию Liberace, ставшую его второй книгой и завоевавшую успех среди читателей; первая его книга — Liberace Cooks — переиздавалась семь раз.

В 1976 была опубликована третья книга Либераче — The Things I Love («То, что я люблю»). С 1976 по 1979 годы журнал Contemporary Keyboard называл музыканта «Клавишником года» (Pop Keyboard Artist of the Year). В 1978 году Либераче снова вернулся на американское телевидение.

В 1980 в Лас-Вегасе музыкант был назван «звездой года» и «эстрадной персоной года» одновременно. В 1981 ему была вручена премия «Золотой микрофон» («Golden Mike»).

В 1984 году состоялась первая встреча с участием музыканта в нью-йоркском Радио-сити-мьюзик-холл, которая по посещаемости установила наибольший рекорд за всю историю заведения: пришло более 80 тысяч зрителей. 16 октября — 2 ноября 1986 состоялись последние выступления в Радио-сити-мьюзик-холл. После этого он отправляется в тур в поддержку своей четвёртой книги The Wonderful Private World of Liberace («Прекрасная частная жизнь Либераче»).

В 1950-х годах Либераче выиграл судебное дело против таблоида The Daily Mirror, который подозревал музыканта в гомосексуальности. При этом он действительно был геем и на протяжении пяти лет имел отношения с мужчиной — Скоттом Торсоном, который и поддержал его в этом судебном деле. Однако в публичной жизни музыкант старался поддерживать имидж гетеросексуала[2].

Болезнь и смерть

Начиная с 1980-х состояние здоровья музыканта ухудшается. Он начинает терять вес и в целом выглядит истощенным. Сестра музыканта Анджелина, узнав о его состоянии, стала настаивать, чтобы он обратился в медицинский центр Эйзенхауэра[en] в городе Ранчо-Мираж[en]. Известие о госпитализации музыканта попало в прессу. Доктора положили музыканта на карантин, что подтвердило слухи о болезни СПИДом. Днём 4 февраля 1987 года в присутствии сестры Анджелини Фаррел, невестки Доры Либераче и подруги Джейми Вайатт Либераче умер в возрасте 67 лет от сердечной недостаточности, острой энцефалопатии и апластической анемии, возникшей на фоне СПИДа.

Похоронен на кладбище Голливуд-Хилс на Голливудских холмах.

Фильмография

  1. 1950 — South Sea Sinner
  2. 1955 — Sincerely Yours — Энтони Воррин
  3. 1965 — When the Boys Meet the Girls — камео
  4. 1965 — The Loved One

Карьера на телевидении

  1. 1949 — Don Otis Show
  2. 1951 — Footlight Varieties
  3. 1952 — All Star Revue
  4. 1952 — Frank Sinatra Show
  5. 1954 — Colgate Comedy Hour
  6. 1954 — Jack Benny Show
  7. 1955, 1962, 1970 — Ed Sullivan
  8. 1956, 1962 — What’s My Line
  9. 1956 — Jimmy Durante Show
  10. 1957 — Jerry Lewis Show
  11. 1957 — Shower of Stars
  12. 1958 — You Asked for It
  13. 1959 — Ernie Ford Show
  14. 1960 — Steve Allen Show
  15. 1962 — I’ve Got a Secret
  16. 1962 — Tonight Show with Jack Paar
  17. 1964, 1968 — Red Skelton Hour
  18. 1964 — Another World
  19. 1964 — Jack Paar Show
  20. 1965 — Flintstones (голос Либероцкого)
  21. 1965, 1966, 1967 — The Hollywood Palace
  22. 1966 — Batman
  23. 1966, 1968, 1969 — Dean Martin Show
  24. 1967 — The Monkees
  25. 1967 — Jackie Gleason Show
  26. 1967 — Gypsy Rose Lee Show
  27. 1968, 1969 — Rowan & Martin’s Laugh-In
  28. 1968, 1974 — Mike Douglas Show
  29. 1969 — Liberace Show in England
  30. 1970 — Dick Cavett Show
  31. 1970 — Here’s Lucy
  32. 1970 — Andy Williams Show
  33. 1970, 1972 — David Frost Show
  34. 1972—1986 — Tonight Show with Johnny Carson
  35. 1977 — Dinah Shore Show
  36. 1977 — Merv Griffin Show
  37. 1978 — Kojak
  38. 1978 — Muppet Show
  39. 1980 — Saturday Night Live
  40. 1981 — Lily Tomlin
  41. 1983]] — Good Morning America
  42. 1984, 1985 — Late Night with David Letterman
  43. 1985 — Entertainment Tonight
  44. 1985 — Phil Donahue Show
  45. 1985 — Wrestlemania

Образ Либераче в кинематографе

Название Год Режиссёр В роли Либераче Примечания
Либераче / Liberace 1988 Уильям Хейл
Томми Гросман
Эндрю Робинсон
Либераче: За музыкой / Liberace: Behind the Music 1988 Дэвид Грин Виктор Гарбер
За канделябрами / Behind the Candelabra 2013 Стивен Содерберг Майкл Дуглас

Пародии

Напишите отзыв о статье "Либераче"

Примечания

  1. [ria.ru/culture/20130521/938590860.html Майкл Дуглас рассказал в Канне о первой роли после победы над раком] (рус.). РИА Новости (21 мая 2013). Проверено 4 июля 2013.
  2. Darden Asbury Pyron. Liberace: An American Boy. — Chicago: University of Chicago Press[en], 2000. — 512 p. — ISBN 9780226686677.

Ссылки

  • [www.liberace.org/ Сайт Фонда Либераче]
  • [www.nndb.com/people/776/000027695 Либераче] (англ.) на сайте Notable Names Database
  • [www.discogs.com/artist/Liberace Либераче на Discogs]

Отрывок, характеризующий Либераче



Княжна Марья отложила свой отъезд. Соня, граф старались заменить Наташу, но не могли. Они видели, что она одна могла удерживать мать от безумного отчаяния. Три недели Наташа безвыходно жила при матери, спала на кресле в ее комнате, поила, кормила ее и не переставая говорила с ней, – говорила, потому что один нежный, ласкающий голос ее успокоивал графиню.
Душевная рана матери не могла залечиться. Смерть Пети оторвала половину ее жизни. Через месяц после известия о смерти Пети, заставшего ее свежей и бодрой пятидесятилетней женщиной, она вышла из своей комнаты полумертвой и не принимающею участия в жизни – старухой. Но та же рана, которая наполовину убила графиню, эта новая рана вызвала Наташу к жизни.
Душевная рана, происходящая от разрыва духовного тела, точно так же, как и рана физическая, как ни странно это кажется, после того как глубокая рана зажила и кажется сошедшейся своими краями, рана душевная, как и физическая, заживает только изнутри выпирающею силой жизни.
Так же зажила рана Наташи. Она думала, что жизнь ее кончена. Но вдруг любовь к матери показала ей, что сущность ее жизни – любовь – еще жива в ней. Проснулась любовь, и проснулась жизнь.
Последние дни князя Андрея связали Наташу с княжной Марьей. Новое несчастье еще более сблизило их. Княжна Марья отложила свой отъезд и последние три недели, как за больным ребенком, ухаживала за Наташей. Последние недели, проведенные Наташей в комнате матери, надорвали ее физические силы.
Однажды княжна Марья, в середине дня, заметив, что Наташа дрожит в лихорадочном ознобе, увела ее к себе и уложила на своей постели. Наташа легла, но когда княжна Марья, опустив сторы, хотела выйти, Наташа подозвала ее к себе.
– Мне не хочется спать. Мари, посиди со мной.
– Ты устала – постарайся заснуть.
– Нет, нет. Зачем ты увела меня? Она спросит.
– Ей гораздо лучше. Она нынче так хорошо говорила, – сказала княжна Марья.
Наташа лежала в постели и в полутьме комнаты рассматривала лицо княжны Марьи.
«Похожа она на него? – думала Наташа. – Да, похожа и не похожа. Но она особенная, чужая, совсем новая, неизвестная. И она любит меня. Что у ней на душе? Все доброе. Но как? Как она думает? Как она на меня смотрит? Да, она прекрасная».
– Маша, – сказала она, робко притянув к себе ее руку. – Маша, ты не думай, что я дурная. Нет? Маша, голубушка. Как я тебя люблю. Будем совсем, совсем друзьями.
И Наташа, обнимая, стала целовать руки и лицо княжны Марьи. Княжна Марья стыдилась и радовалась этому выражению чувств Наташи.
С этого дня между княжной Марьей и Наташей установилась та страстная и нежная дружба, которая бывает только между женщинами. Они беспрестанно целовались, говорили друг другу нежные слова и большую часть времени проводили вместе. Если одна выходила, то другаябыла беспокойна и спешила присоединиться к ней. Они вдвоем чувствовали большее согласие между собой, чем порознь, каждая сама с собою. Между ними установилось чувство сильнейшее, чем дружба: это было исключительное чувство возможности жизни только в присутствии друг друга.
Иногда они молчали целые часы; иногда, уже лежа в постелях, они начинали говорить и говорили до утра. Они говорили большей частию о дальнем прошедшем. Княжна Марья рассказывала про свое детство, про свою мать, про своего отца, про свои мечтания; и Наташа, прежде с спокойным непониманием отворачивавшаяся от этой жизни, преданности, покорности, от поэзии христианского самоотвержения, теперь, чувствуя себя связанной любовью с княжной Марьей, полюбила и прошедшее княжны Марьи и поняла непонятную ей прежде сторону жизни. Она не думала прилагать к своей жизни покорность и самоотвержение, потому что она привыкла искать других радостей, но она поняла и полюбила в другой эту прежде непонятную ей добродетель. Для княжны Марьи, слушавшей рассказы о детстве и первой молодости Наташи, тоже открывалась прежде непонятная сторона жизни, вера в жизнь, в наслаждения жизни.
Они всё точно так же никогда не говорили про него с тем, чтобы не нарушать словами, как им казалось, той высоты чувства, которая была в них, а это умолчание о нем делало то, что понемногу, не веря этому, они забывали его.
Наташа похудела, побледнела и физически так стала слаба, что все постоянно говорили о ее здоровье, и ей это приятно было. Но иногда на нее неожиданно находил не только страх смерти, но страх болезни, слабости, потери красоты, и невольно она иногда внимательно разглядывала свою голую руку, удивляясь на ее худобу, или заглядывалась по утрам в зеркало на свое вытянувшееся, жалкое, как ей казалось, лицо. Ей казалось, что это так должно быть, и вместе с тем становилось страшно и грустно.
Один раз она скоро взошла наверх и тяжело запыхалась. Тотчас же невольно она придумала себе дело внизу и оттуда вбежала опять наверх, пробуя силы и наблюдая за собой.
Другой раз она позвала Дуняшу, и голос ее задребезжал. Она еще раз кликнула ее, несмотря на то, что она слышала ее шаги, – кликнула тем грудным голосом, которым она певала, и прислушалась к нему.
Она не знала этого, не поверила бы, но под казавшимся ей непроницаемым слоем ила, застлавшим ее душу, уже пробивались тонкие, нежные молодые иглы травы, которые должны были укорениться и так застлать своими жизненными побегами задавившее ее горе, что его скоро будет не видно и не заметно. Рана заживала изнутри. В конце января княжна Марья уехала в Москву, и граф настоял на том, чтобы Наташа ехала с нею, с тем чтобы посоветоваться с докторами.


После столкновения при Вязьме, где Кутузов не мог удержать свои войска от желания опрокинуть, отрезать и т. д., дальнейшее движение бежавших французов и за ними бежавших русских, до Красного, происходило без сражений. Бегство было так быстро, что бежавшая за французами русская армия не могла поспевать за ними, что лошади в кавалерии и артиллерии становились и что сведения о движении французов были всегда неверны.
Люди русского войска были так измучены этим непрерывным движением по сорок верст в сутки, что не могли двигаться быстрее.
Чтобы понять степень истощения русской армии, надо только ясно понять значение того факта, что, потеряв ранеными и убитыми во все время движения от Тарутина не более пяти тысяч человек, не потеряв сотни людей пленными, армия русская, вышедшая из Тарутина в числе ста тысяч, пришла к Красному в числе пятидесяти тысяч.
Быстрое движение русских за французами действовало на русскую армию точно так же разрушительно, как и бегство французов. Разница была только в том, что русская армия двигалась произвольно, без угрозы погибели, которая висела над французской армией, и в том, что отсталые больные у французов оставались в руках врага, отсталые русские оставались у себя дома. Главная причина уменьшения армии Наполеона была быстрота движения, и несомненным доказательством тому служит соответственное уменьшение русских войск.
Вся деятельность Кутузова, как это было под Тарутиным и под Вязьмой, была направлена только к тому, чтобы, – насколько то было в его власти, – не останавливать этого гибельного для французов движения (как хотели в Петербурге и в армии русские генералы), а содействовать ему и облегчить движение своих войск.
Но, кроме того, со времени выказавшихся в войсках утомления и огромной убыли, происходивших от быстроты движения, еще другая причина представлялась Кутузову для замедления движения войск и для выжидания. Цель русских войск была – следование за французами. Путь французов был неизвестен, и потому, чем ближе следовали наши войска по пятам французов, тем больше они проходили расстояния. Только следуя в некотором расстоянии, можно было по кратчайшему пути перерезывать зигзаги, которые делали французы. Все искусные маневры, которые предлагали генералы, выражались в передвижениях войск, в увеличении переходов, а единственно разумная цель состояла в том, чтобы уменьшить эти переходы. И к этой цели во всю кампанию, от Москвы до Вильны, была направлена деятельность Кутузова – не случайно, не временно, но так последовательно, что он ни разу не изменил ей.