Босоногая графиня

Поделись знанием:
Это текущая версия страницы, сохранённая Klip game (обсуждение | вклад) в 06:00, 31 октября 2016. Вы просматриваете постоянную ссылку на эту версию.

(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Босоногая графиня
The Barefoot Contessa
Жанр

драма

Режиссёр

Джозеф Манкевич

Продюсер

Джозеф Манкевич

Автор
сценария

Джозеф Манкевич

В главных
ролях

Хамфри Богарт,
Ава Гарднер

Оператор

Джек Кардифф

Композитор

Марио Нашимбене

Кинокомпания

Figaro, United Artists

Длительность

130 мин.

Страна

США

Язык

английский

Год

1954

IMDb

ID 0046754

К:Фильмы 1954 года

«Босоногая графиня» (англ. The Barefoot Contessa) — драма режиссёра Джозефа Манкевича. Одна из наиболее известных работ в фильмографии Авы Гарднер, воплотившей на экране трагический образ вырвавшейся из безвестности танцовщицы, ставшей всемирно известной актрисой.

Картина получила смешанную оценку критики и была успешна в прокате. Премия «Оскар» и «Золотой глобус» за исполнение мужской роли второго плана (Эдмонд О’Брайен). Номинация на премию «Оскар» за лучший сценарий (Джозеф Манкевич). В честь фильма получила название известная кулинарная передача.

Сюжет

Картина построена как воспоминания режиссёра Гарри Доуса на похоронах танцовщицы и актрисы Марии Варгас. Примерно за три года до этого Доуса привлекает для съёмок фильма миллионер Кирк Эдвардс. Эксцентричный богач подыскивает новые имена, и в одном из ночных клубов Мадрида его компания находит танцовщицу Марию Варгас. В трудном детстве в трущобах даже иметь обувь было для неё счастьем, и с тех пор Мария не жалует туфли, предпочитая ходить и танцевать босиком. Своенравная девушка поначалу отказывается, но Доусу удаётся её уговорить.

С того момента начинается блестящая карьера актрисы. Дебютная картина, благодаря врождённому таланту и PR-специалисту Оскару Малдрону, приносит отличные сборы. Девушка входит в высший свет и путешествует по всему миру. Она знакомится с взбалмошным латиноамериканским богачом и плейбоем Альберто Бравано. Однажды, во время игры в казино, он ссорится с Марией, считая, что именно из-за неё удача отвернулась от него. От скандала девушку спасает граф Винченцо Торлато-Фаврини. Интеллигентный и обходительный аристократ предлагает Марии покровительство, которое перерастает в роман и свадьбу. Однако близости у них не было вплоть до первой брачной ночи. Тут выясняется, что граф страдает импотенцией из-за последствий ранения на войне. Во время всех этих перипетий, Доус остаётся другом Марии, которому она доверяет самое сокровенное.

Спустя некоторое время Доус и Мария встречаются, и она рассказывает, что несчастлива в браке. Мария ждёт ребёнка от внебрачной связи. Она собирается рассказать мужу о беременности, но Винченцо упреждает разбирательство и первым начинает разговор. Уличив жену в неверности, он выходит из себя и стреляет в Марию. Она не успевает рассказать о будущем ребенке. Сцена похорон Марии Варгас возвращает к началу действия картины.

В ролях

Создание

В начале 1950-х Джозеф Манкевич стал одним из самых востребованных режиссёров и сценаристов Голливуда. В 1950 и 1951 году фильмы Манкевича «Письмо трём жёнам» и «Всё о Еве» подряд выиграли «Оскар» за лучшую режиссуру. В 1952 году, будучи в Нью-Йорке, Джозеф написал сценарий новой картины. Она должна была стать первой картиной для Джозефа Манкевича как независимого агента: продюсера и режиссёра собственной компании Figaro Inc[1]. Джозеф задумал драму, своего рода парафраз сказки о Золушке, но с негативной развязкой и отсылкой к теневой стороне кинобизнеса[2].

В некоторой степени в разработке сценария картины были использованы факты из реальной биографии Риты Хейворт. Известная танцовщица, партнёрша Астера по мюзиклам 1940-х, происходила из Испании, из бедной семьи исполнителей фламенко[3]. У героя картины Кирка Эдвардса много общего с образом Говарда Хьюза. Манкевич до войны был довольно близко знаком с эксцентричным миллионером. Трагический роман Хьюза с Авой Гарднер также в значительной мере повлиял на замысел сценариста. Известно, что Хьюз и Манкевич обсуждали сценарий и Говард одобрил его[4].

Я хотел создать горькую историю Золушки. Принц должен был оказаться гомосексуалистом, хотя я не мог зайти так далеко. Некоторые, впрочем, думают, что я зашёл ещё дальше!

— Джозеф Манкевич[2]

Подбор команды

Звезды серебряного экрана пытались заполучить главную женскую роль в многообещающем проекте[5]. Элизабет Тейлор, которая тогда считала себя недооценённой, искала себя. Она прислала Манкевичу телеграмму, в которой умоляла взять её на роль Марии Варгас[6]. Линда Дарнелл считала, что роль «списана» с неё и подходит для неё как нельзя лучше. Впоследствии она глубоко переживала то, что ей так и не удалось сняться в фильме, и отнесла это к личным счётам с Манкевичем[7].

Первоначально на главную женскую роль Манкевич хотел подобрать не примелькавшуюся, малоизвестную актрису, соответствующую образу. Он рассматривал кандидатуры Джоан Коллинз и Россаны Подесты[8]. Ава Гарднер имела репутацию характерной актрисы, специализировавшейся на образе femme fatale в нуар-фильмах 1940-х. Тем не менее биография Авы, которая происходила из бедной семьи и добилась в жизни всего сама, как представлялось режиссёру, могла помочь актрисе войти в образ[9]. Гарднер в тот период испытывала проблемы в личной жизни, она недавно развелась с Фрэнком Синатрой[10]. В октябре 1952 года актриса попросила компанию MGM, с которой у неё был контракт, временно приостановить его, чтобы принять участие в съёмках у Манкевича. Студия крайне неохотно отпустила Гарднер, на которую имела свои виды. После длительных переговоров, Figaro Inc. выплатила $200 000 отступных. Ава Гарднер согласилась сниматься за гонорар в $60 тыс., что было гораздо ниже её обычных запросов — однако интересный сценарий и возможность сняться в хорошем ансамбле оказались важнее[11].

Эдмонд О’Брайен был знаком с Манкевичем со времён совместной работы над «Юлием Цезарем». Джозеф ценил этого актера за профессионализм и умение создать весёлую обстановку на съёмках[8]. Оператора Джека Кардиффа, специализировавшегося в цветной съёмке, Манкевич присмотрел по фильмам «Красные башмачки» и «Пандора и „Летучий Голландец“» (en). Джозефу понравилась его манера в технологии Technicolor и то, как он преподнёс в кадре Аву Гарднер[12].

Cъёмки картины

Съемки прошли с января по март 1954 года в Италии, в Риме и его пригородах, на производственной базе студии Cinnecitta[12][13]. До их начала Ава Гарднер примерно три недели репетировала своё фламенко, которое ей предстояло исполнить перед камерой[14].

Большая часть актёрского состава прибыла в Италию сразу после нового года. Картина стала одной из последних в фильмографии Хамфри Богарта. Он также согласился работать за гонорар, много меньший его обычного. Актёр уже начал испытывать проблемы со здоровьем. Приступы кашля испортили много дублей и затянули съёмки. Однако основные проблемы звездного дуэта были в том, что Ава и Хамфри не находили взаимопонимания, пикировались и спорили. Хамфри вёл себя на площадке несколько высокомерно, постоянно иронизировал насчёт своей партнёрши и называл её «дамочкой». Аве было сложно подобрать правильное настроение в их экранных взаимоотношениях. Богарт по сценарию не был её мужем или любовником — больше другом и советчиком, которому героиня доверяет свои тайны[15][12].

Трудности были и в поиске общего языка с режиссёром. Для Авы оказалось сложным играть в достаточно камерной и «разговорной» картине. Обычно её героини были не столь многословны, здесь же ей необходимо было отыгрывать сцены, в которых внимание зрителя нужно было удерживать не только своими внешними данными. Впоследствии критики невысоко отозвались об этой составляющей фильма. По сюжету так и остаётся непонятным, откуда испанка из трущоб освоила язык, полный метафор и аллюзий. При этом картина оказалась одной из самых гламурных для Авы. Её героиня появляется в кадре в эффектных нарядах, подготовленных дизайнерами модного дома Sorelle Fontana (en)[16]. В картине фигурирует статуя, установленная над могилой танцовщицы, образ, к которому несколько раз возвращается действие. Образ Марии Варгас изваял известный болгарский скульптор Асен Пейков (bg), которому позировала Ава Гарднер. Статую впоследствии приобрёл Фрэнк Синатра и установил в своём доме в Калифорнии[16].

Премьера картины состоялась 29 сентября 1954 года в Нью-Йорке[12].

Критика

Сам режиссёр остался не очень доволен картиной, назвав её своим «лучшим из худших фильмов»[4]. Пресса приняла картину противоречиво. Основным предметом критики стала затянутая, не слишком внятная история, перегруженная неоправданным символизмом, отсылками к литературе и философии[17]. Дэйв Кер нашёл её затянутой и излишне «болтливой»[18]. Эмануэль Леви назвал работу Манкевича второсортной, особенно в сравнении со схожей по стилистике другой картиной режиссёра — «Всё о Еве»[19]. Специалисты остались под впечатлением от визуального решения и работы оператора. Работа в стилистике нуар, точное соответствие выбора в пользу цветной гаммы Technicolor (в то время выбор между цветом и пока ещё более привычным черно-белым решением оставался за командой) оказались выгодными сторонами драмы Манкевича. Картина получила высокую оценку от молодых режиссёров французской новой волны. Франсуа Трюффо назвал её «блестящей, умной и элегантной». Жан Люк Годар признал, что картина в значительной мере вдохновила его на знаменитое «Презрение»[20].

Variety высоко оценила цинизм и выпуклость персонажей, соответствующих сеттингу и окружению[21]. Актёрская игра Авы Гарднер получила слабую оценку, тогда как её партнеры — мужчины справились с задачей на высоком уровне[21]. По мнению Босли Краутера, её персонажу не хватало правдоподобия[17].

Примечания

  1. ↑ Davis, 2014, с. 138.
  2. ↑ 1 2 Dauth, 2008, с. 25.
  3. ↑ Dauth, 2008, с. 149.
  4. ↑ 1 2 Crane, 2012, с. 34.
  5. ↑ Kaplan, 2010, с. 314.
  6. ↑ Kelley, 1981, с. 86.
  7. ↑ Davis, 2014, с. 139.
  8. ↑ 1 2 Frank Miller. [www.tcm.com/this-month/article/21324%7C0/The-Barefoot-Contessa.html Barefoot Contessa] (англ.). tcm (22.08.2016). Проверено 22 августа 2016.
  9. ↑ Palmer, 2001, с. 103.
  10. ↑ Crane, 2012, с. 29.
  11. ↑ Kaplan, 2010, с. 313.
  12. ↑ 1 2 3 4 Biesen, 2014, с. 105.
  13. ↑ Crane, 2012, с. 27.
  14. ↑ Server, 2007, с. 286.
  15. ↑ Server, 2007, с. 287.
  16. ↑ 1 2 Server, 2007, с. 289.
  17. ↑ 1 2 Bosley Crowther. [www.nytimes.com/movie/review?res=9507E1DC123AE53BBC4850DFBF66838F649EDE? The Screen in Review; 'The Barefoot Contessa' Arrives at Capitol] (англ.). New York Times (Sep 30, 1954). Проверено 22 августа 2016.
  18. ↑ Dave Kehr. [www.chicagoreader.com/chicago/the-barefoot-contessa/Film?oid=1061138 The Barefoot Contessa] (англ.). chicagoreader (22.08.2016). Проверено 22 августа 2016.
  19. ↑ Emanuel Levy. [emanuellevy.com/review/barefoot-contessa-the-1954/ Barefoot Contessa (1954): Mankiewicz Hollywood Satire, Starring Bogart, Ava Gardner, and Edmond O’Brien] (англ.). emanuellevy (Mar 25, 2012). Проверено 22 августа 2016.
  20. ↑ Server, 2007, с. 309.
  21. ↑ 1 2 Variety Staff. [variety.com/1953/film/reviews/the-barefoot-contessa-1200417621/ Review: Barefoot Contessa] (англ.). Variety (Dec 31, 1953). Проверено 22 августа 2016.

Литература

  • Cheryl Bray Lower, R. Barton Palmer. [books.google.kz/books?id=dfrXBQAHXSoC&pg=PA100 Joseph L. Mankiewicz: Critical Essays with an Annotated Bibliography and a Filmography]. — McFarland, 2001. — С. 20. — 288 с. — ISBN 9780786409877.
  • James Kaplan. [books.google.kz/books?id=guPQPm02vuUC&pg=PT313 Frank: The Making of a Legend]. — Hachette UK, 2010. — С. 21. — 480 с. — ISBN 9780748122509.
  • Kitty Kelley. [books.google.kz/books?id=8M3-kfFl0kYC&pg=PA86 Elizabeth Taylor, the Last Star]. — Simon and Schuster, 1981. — С. 22. — 448 с. — ISBN 9780671255435.
  • Ronald L. Davis. [books.google.kz/books?id=4L3BBQAAQBAJ&pg=PA138 Hollywood Beauty: Linda Darnell and the American Dream]. — University of Oklahoma Press, 2014. — С. 23. — ISBN 9780806186962.
  • Tom Mankiewicz, Robert Crane. [books.google.kz/books?id=EyJ5sE2K1moC&pg=PA27 My Life as a Mankiewicz: An Insider's Journey through HollywoodScreen Classics]. — University Press of Kentucky, 2012. — С. 24. — 400 с. — ISBN 9780813140575.
  • Joseph L. Mankiewicz, Brian Dauth. [books.google.kz/books?id=scIks6TovMEC Joseph L. Mankiewicz: Interviews, Conversations with filmmakers series, ISSN 1556-1593]. — Univ. Press of Mississippi, 2008. — С. 25. — 207 с. — ISBN 9781934110249.
  • Sheri Chinen Biesen. [books.google.kz/books?id=wmzeAgAAQBAJ&pg=PA104 Music in the Shadows: Noir Musical Films]. — JHU Press, 2014. — С. 26. — ISBN 9781421408385.
  • Lee Server. [books.google.kz/books?id=vrAnT9ZO9-cC&pg=PT226 Ava Gardner: "Love Is Nothing"]. — Macmillan, 2007. — С. 27. — ISBN 9781429908740.
1940-е
1950-е
Выхода нет (1950) • Всё о Еве (1950) • Что скажут люди (1951) • Пять пальцев (1952) • Юлий Цезарь (1953) • Босоногая графиня (1954) • Парни и куколки (1955) • Тихий американец (1958) • Внезапно, прошлым летом (1959)
1960-е
1970-е


Источник — «http://wiki-org.ru/wiki/index.php?title=Босоногая_графиня&oldid=81618078»