Прокофьев, Сергей Сергеевич

Запрос «Прокофьев, Сергей» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Сергей Прокофьев
Прокофьев в 1918 году
Основная информация
Полное имя	Сергей Сергеевич Прокофьев
Дата рождения	11 (23) апреля 1891(1891-04-23)
Место рождения	имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя (ныне Донецкая область)
Дата смерти	5 марта 1953(1953-03-05) (61 год)
Место смерти	Москва, СССР
Страна	Российская империя Российская империя → СССР СССР
Профессии	композитор, дирижёр, пианист
Инструменты	фортепиано
Жанры	опера, балет, симфония
Награды
Аудио, фото, видео на Викискладе

Серге́й Серге́евич Проко́фьев (11 [23] апреля 1891, Сонцовка — 5 марта 1953, Москва) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, литератор. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской премии (1957) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).

Один из наиболее значительных композиторов XX века. Автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра.

Биография

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Покровского района Донецкой области Украины) в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910). Воспитание сына взяла на себя мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова; 1855—1924), которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте девяти—десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории: у Н. А. Римского-Корсакова — по инструментовке, у А. К. Лядова — по композиции, у Я. Витола — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А. Н. Есиповой — по фортепиано, у Н. Н. Черепнина — по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию: как композитор — в 1909 году, как пианист — в 1914 году. Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна — рояль. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа. С 1908 года выступал в качестве солиста, исполняя собственные произведения. В 1911 году А. В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю Б. П. Юргенсону (см. П. И. Юргенсон) в поддержку Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения.

В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России. В своём Дневнике он написал:

Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду… И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?

7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио; два месяца добивался американской визы и 2 августа отплыл в США.

Во второй половине 1920-х и в первой половине 1930-х гг. Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист (исполнял преимущественно собственные сочинения), изредка также как дирижёр (только собственных сочинений); в 1927, 1929 и 1932 годах — в СССР. В 1932 году записал в Лондоне свой Третий концерт (с Лондонским симфоническим оркестром) и в 1935 году в Париже — ряд собственных фортепианных пьес и обработок. Этим исчерпывается наследие Прокофьева-пианиста.

В 1923 году в немецком городе Этталь композитор оформил брак с певицей Линой Коди́на. В 1936 году Прокофьев с семьёй — женой и сыновьями Святославом и Олегом — вернулся в СССР и обосновался в Москве. В дальнейшем композитор выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39 годов.

С начала 1930-х годов музыкальный стиль Прокофьева стал более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Типичные примеры в музыке этого периода: балет «Ромео и Джульетта» и опера «Обручение в монастыре».

В 1936 году по инициативе Наталии Ильиничны Сац написал для её Центрального детского театра симфоническую сказку «Петя и волк». (премьера состоялась 2 мая 1936 года), основное назначение которой дидактическое — демонстрация инструментов современного симфонического оркестра.

Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир» (либретто по одноимённому роману Льва Толстого).

С 1941 года Сергей Прокофьев жил отдельно от семьи. Через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным. 15 января 1948 года (без оформления развода) композитор официально женился на Мире Александровне Мендельсон. В том же году его первая супруга была арестована и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря. В 1956 году она была реабилитирована и освобождена, в 1974 году выехала из СССР в Лондон, где умерла в 1989 году.

Прокофьев написал музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (в двух сериях 1944—1945), свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)

В феврале 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В.Мурадели», в котором передовые советские композиторы (Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Попов, Шебалин, Хачатурян) были подвергнуты резкой критике за «формализм». Ряд сочинений Прокофьева секретным приказом Комитета по делам искусств был запрещён к исполнению. 16 марта 1949 года по личному распоряжению Сталина этот секретный приказ был отменён, а официальная пресса стала оценивать действия Комитета 1948 года как «некоторые перегибы».

По следам постановления прошёл Первый съезд Союза композиторов СССР (открылся 16.4.1948), где основными гонителями Прокофьева выступили его прежний близкий друг Б. В. Асафьев, молодой композитор и секретарь СК СССР Т. Н. Хренников, а серым кардиналом «непримиримой борьбы с формализмом» был музыковед Б.Ярустовский. В обширном докладе Хренникова на съезде критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе, его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке». Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то «Повесть о настоящем человеке», опера нестандартная и экспериментальная, остается недооценённой.

С 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.

С. С. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).

Творчество

Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. Спе­ци­фика гармонии Прокофьева складывалась уже в хо­де ран­них экс­пери­мен­тов: в «Сар­каз­мах» (1914, op. 17 № 5), например, он ис­поль­зо­вал дис­со­ни­рую­щий ак­корд в функ­ции то­ни­ки и пе­ре­мен­ный метр (по сло­вам самого автора, об­раз «зло­го сме­ха»), в окон­ча­нии фортепианной пье­сы «На­ва­ж­де­ние» (op. 4 № 4) — хро­ма­тический кла­стер (cis/d/dis/e), объ­е­ди­няю­щий зву­ки (звуковысоты) обыгрываемой «на­вяз­чи­вой» фра­зы. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты, позже получившую название «прокофьевской», в основном виде и в разновидностях.

Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях, таких как Токката op. 11, «Наваждение», Седьмая соната (с финалом, в основу разработки которого положено ритмическое остинато на 7/8) и др. Не менее узнаваема и «антиромантическая» особенность ритмики — знаменитая прокофьевская «моторность», характерная для фортепианных сочинений досоветского периода (Скерцо из Второго фортепианного концерта, Аллегро из Третьего фортепианного концерта, Токката и др.). Исполнение таких «моторных» сочинений требует от пианиста безупречной ритмической дисциплины, высокой концентрации внимания, технического мастерства.

Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам».

Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. С самого начала музыкальной карьеры и на всём её протяжении Прокофьева критики не скупились на негативные отзывы. В первые десятилетия XX века в этом преуспел Л. Л. Сабанеев. Во время премьеры Скифской сюиты (Петербург, 1916) оше­лом­ляю­щая сти­хий­ная си­ла му­зы­ки по­верг­ла слу­ша­те­ля «в жуть и тре­пет» (В. Г. Ка­ра­ты­гин), часть слушаталей покинула зал, в том числе и тогдашний директор консерватории, композитор А. К. Глазунов.

Особенно не повезло мелодиям, которые критики Прокофьева находили «нестерпимо банальными», в то время как дело обстояло ровно наоборот. Так, в сочинениях Прокофьева практически невозможно найти типичные для романтиков секвенции, которые в «антиромантической» эстетике композитора олицетворяли банальность. Также (в отличие от ряда русских композиторов XIX — начала XX веков) в мелодике Прокофьев чрезвычайно редко пользовался подлинными народными прототипами и в случае, когда надо было представить мелодию в русской стилистике (как в кантате «Александр Невский» или музыке к фильму «Поручик Киже»), принципиально сочинял «русские мелодии» сам.

В «Ав­то­био­гра­фии» (в рас­ши­рен­ной вер­сии [окончена в 1939] до­ве­де­на до 1909, в крат­кой [окончена в 1941] — до 1936), днев­ни­ках, рас­ска­зах, опер­ных либ­рет­то про­яви­лись литературный дар Прокофьева, свой­ст­вен­ные его творческой на­ту­ре оп­ти­мизм, остро­умие, бле­стя­щее чув­ст­во юмо­ра.

Культ точ­но­сти, ко­то­рый Прокофьев ис­по­ве­до­вал с дет­ст­ва и до кон­ца жиз­ни, на­шёл вы­ра­же­ние в его ув­ле­че­нии шах­ма­та­ми. Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году, выигранный Ойстрахом. В 1914 году Прокофьев победил в сеансе будущего чемпиона мира Капабланку.

Личность

К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)

С самых ранних лет С. Прокофьев обладал непростым характером, что можно заметить даже в самых ранних его произведениях (Токката соч.11, Ювенилия) . Когда он учился в консерватории, он постоянно стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что ярким был даже внешний вид Прокофьева. Он мог позволить себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде, но при этом всегда одевался со вкусом.

Взаимоотношения с другими композиторами

Ещё во время учёбы в консерватории у него сложились теплые дружеские отношения с Н. Я. Мясковским, которые длились на протяжении всей его жизни. Несмотря на значительное различие музыкальных стилей С. В. Рахманинова и С. Прокофьева, отношения у них были вполне приемлемыми. Впоследствии С. Прокофьев записал на грампластинку Прелюдию № 5 соч.23 g-moll Рахманинова. Также сложились и отношения Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. Несмотря на их некоторые разногласия, Шостакович высоко ценил музыку Прокофьева, даже испытал его некоторое влияние. Не сложились у Прокофьева отношения только с И. Ф. Стравинским.

Рецепция

На Западе музыку Прокофьева иногда используют как фоновую в описании русского уклада и, шире, для символического воплощения «русской души». В таком смысле применили музыку Прокофьева к кинофильму «Поручик Киже» американский кинорежиссёр Вуди Аллен («Любовь и смерть», 1975) и английский рок-музыкант Стинг в своей песне «Русские» (1985). Точно так же используется и "Танец рыцарей" из "Ромео и Джульетты" в песне Робби Уильямса "Party Like a Russian".

Сочинения

Оперы

• «Великан» (написанная 9-летним композитором, эта опера ставится в ряде театров и поныне).
• «На пустынных островах» (1901—-1903, написаны Увертюра и Акт 1 в трёх картинах)
• «Маддалена» (1911; 2-я редакция 1913)
• «Игрок» (по Ф. М. Достоевскому, премьера во 2-й ред., на франц. яз., 1929, Брюссель)
• «Любовь к трём апельсинам» (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград)
• «Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову, фрагменты в концертном исполнении 1928, Париж; мировая премьера (на итал. яз.) 1955, Венеция)
• «Семён Котко» (по В. П. Катаеву, 1940, Москва)
• «Обручение в монастыре», др. назв. «Дуэнья» (по Р. Шеридану, 1946, Ленинград)
• «Война и мир» (по Л. Н. Толстому), 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же; 2012, Москва)
• «Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому, закрытое исполнение на репетиции 1948, Ленинград; спектакль в редакции М. Эрмлера и Г. Рождественского 1960, Москва; концертное исполнение (с купюрами) под управлением В. Гергиева 2002, Роттердам; мировая премьера полной версии оперы под руководством А. Лубченко 2015, Владивосток)

Балеты

• «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)
• «Стальной скок» (1927, Париж)
• «Блудный сын» (1929, там же)
• «На Днепре» (1932, Парижская опера),
• «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру; 1938, Брно, на музыку первой и второй сюит; премьера полной версии — 1940, Ленинград)
• «Золушка» (1945, Москва)
• «Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову; 1954, Москва)

Кантаты

• «Семеро их», халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра (слова К. Д. Бальмонта в переделке Прокофьева, 1917—1918)
• Кантата к 20-летию Октября, текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, В. И. Ленина и И. В. Сталина (1936—1937)
• «Александр Невский», кантата (слова Прокофьева и В. А. Луговского, 1939)
• «Здравица», кантата к 60-летию Сталина (слова «народные», 1939)
• «Расцветай, могучий край!», кантата для хора и оркестра
• «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для хора, солистов и оркестра на слова П. Антокольского
• «Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова С. Я. Маршака, 1949)
• «Песни наших дней», кантата для солистов и оркестра
• «На страже мира», оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)

Для оркестра

• Симфония № 1
• Симфония № 2
• Симфония № 3
• Симфония № 4
• Симфония № 5
• Симфония № 6
• Симфония № 7
• Ала и Лоллий (Скифская сюита, 1915),
• Петя и волк (Симфоническая сказка,1936)
• Два пушкинских вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.;

Музыка к фильмам

• «Поручик Киже» (1934)
• «Пиковая дама» (1936; фильм сгорел при пожаре «Мосфильма»)
• «Александр Невский» (1938)
• «Партизаны в степях Украины» (1941)
• «Котовский» (1942)
• «Тоня» (1942; из киносборника «Наши девушки»)
• «Лермонтов» (1943; совместно с В. Пушковым)
• «Иван Грозный» (1945)

Инструментальные концерты

• для фортепиано с оркестром

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Des-dur, op. 10 (1912)

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll, op. 16 (1913; 2-я редакция, 1923)

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром C-dur, op. 26 (1921)

Концерт № 4 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 53 (1931; для левой руки)

Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur, op. 55 (1932)

• для скрипки с оркестром

Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur, op. 19 (1917)

Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 (1935)

• для виолончели с оркестром

Концерт для виолончели с оркестром, op. 58 (1938; 2-я ред. под названием Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op.125, 1952)

Камерно-инструментальные ансамбли

• Две сонаты для скрипки и фортепиано (Вторая — переложение Сонаты для флейты и фортепиано)
• Соната для скрипки соло
• Соната для двух скрипок (1932)
• Соната для виолончели и фортепиано
• Соната для флейты
• Два струнных квартета

Сочинения для фортепиано

• Соната № 1 фа минор — ор.1 (1907—1909)
• 4 этюда для фортепиано — ор.2 (1909)
• 4 пьесы для фортепиано — ор.3 (1907—1908)
• 4 пьесы для фортепиано — ор.4 (1908)
• Токката ре минор — ор.11 (1912)
• 10 пьес для фортепиано — ор.12 (1906—1913)
• Соната № 2 ре минор — ор.14 (1912)
• «Сарказмы» — ор.17 (1912—1914; премьера 1916)
• «Мимолётности» — ор.22 (1915—1917)
• Соната № 3 ля минор — ор.28 (1907—1917)
• Соната № 4 до минор — ор.29 (1908—1917)
• «Сказки старой бабушки» — ор.31 (1918)
• 4 пьесы для фортепиано — ор.32 (1918)
• Соната № 5 до мажор — ор.38 (1923)
• Дивертисмент — ор.43b (1938)
• 6 транскрипций для фортепиано — ор.52 (1930—1931)
• 2 сонатины для фортепиано — ор.54 (1931—1932)
• 3 пьесы для фортепиано — ор.59 (1933—1934)
• «Музыка для детей» — ор.65 (1935)
• «Ромео и Джульетта». 10 пьес для фортепиано — ор.75 (1937)
• Соната № 6 ля мажор — ор.82 (1939—1940)
• Соната № 7 си бемоль мажор — ор.83 (1939—1942)
• Соната № 8 си бемоль мажор — ор.84 (1939—1944)
• 3 пьесы для фортепиано — ор.96 (1941—1942)
• «Золушка» — 10 пьес для фортепиано — ор.97 (1943)
• «Золушка» — 6 пьес для фортепиано — ор.102 (1944)
• Соната № 9 до мажор — ор.103 (1947)

Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Неоконченные сочинения

• Концерт № 6 для двух фортепиано с оркестром
• Концертино для виолончели с оркестром (1952, финал дописан М. Ростроповичем, инструментовку выполнил Д. Кабалевский)
• Опера «Далёкие моря» по В. А. Дыховичному (сохранилась первая картина, написанная летом 1948; концертное исполнение 2009, Москва)
• Соната для виолончели соло, op. 133

Литературные сочинения

• Автобиография. М.: Советский композитор, 1982.
• Автобиография. М.: Классика XXI, 2007 (с приложением CD audio)
• Краткая автобиография. В кн.: С.С. Прокофьев. Материалы, документы, восnоминания. Сост., С.И. Шлифштейна. Изд. 2. М., 1961.
• Дневник 1907—1933. ТТ. 1-3. Париж: sprkfv, 2002.
• Рассказы. М.: Композитор, 2003.

Литература

• Нестьев И. В. Прокофьев С. С. // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
• Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. — М.: Советский композитор, 1973.
• Арановский М. Г. [harmonia.tomsk.ru/pages/secret/?44 Мир открывающий заново…] // Рассказы о музыке и музыкантах. — М.: Советский композитор, 1973.
• С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский: Переписка. — М.: Советский композитор, 1977. — 599 с.
• Про­кофь­ев о Про­кофь­е­ве. Ста­тьи и ин­тер­вью. М., 1991.
• Сергей Про­кофь­ев: Пись­ма, вос­по­ми­на­ния, ста­тьи: К 110-ле­тию со дня ро­ж­де­ния. М., 2001.
• Сергей Про­кофь­ев: Вос­по­ми­на­ния, пись­ма, ста­тьи: К 50-ле­тию со дня смер­ти. М., 2004.
• Чемберджи В. Н. ХХ век Лины Прокофьевой. — М.: Классика-ХХI, 2008. — ISBN 978-5-89817-219-0.
• Mor­ri­sion S. The people’s artist: Prokofiev’s Soviet years. Oxford; New York, 2009.
• Виш­не­вец­кий И. Г. Сергей Про­кофь­ев. М., 2009 (Серия «Жизнь замечательных людей»).
• Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. — М.: Классика XXI, 2010. — 456 c. — ISBN 978-5-89817-323-4.
• Мен­дель­сон-Про­кофь­е­ва М. А. О С. С. Про­кофь­е­ве: Вос­по­ми­на­ния. Днев­ни­ки (1938—1967). М., 2012.
• Morrison S. The love and wars of Lina Prokofiev: The story of Lina and Serge Prokofiev. London: Harvill Secker, 2013. ISBN 978-1-4481-5626-9.
• Лебедев С. Н., Фраёнова О. В. Прокофьев С. С. // Большая российская энциклопедия. Том 27. М., 2015.

Дискография

Полный цикл всех балетов Прокофьева записал Г. Н. Рождественский. Наиболее масштабный цикл оперных произведений Прокофьева (6 опер из 8) записан под управлением В. А. Гергиева. Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи оперных произведений Прокофьева — Д. Баренбойм, Г. Бертини, И. Кертес, Е. Колобов, А. Н. Лазарев, А. Ш. Мелик-Пашаев, К. Нагано, А. Родзинский, Г. Н. Рождественский, М. Л. Ростропович, Т. Сохиев, Б. Хайтинк, Р. Хикокс, М. Ф. Эрмлер, В. М. Юровский, Н. Ярви.

Полный цикл симфоний Прокофьева записали В. Веллер, В. А. Гергиев, Д. Китаенко, З. Кошлер, Т. Кучар, Ж. Мартинон, С. Одзава, Г. Н. Рождественский, М. Л. Ростропович, Н. Ярви.

Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи симфоний Прокофьева, — Н. П. Аносов, Э. Ансерме, К. Анчерл (№ 1), В. Д. Ашкенази, Л. Бернстайн, А. Дорати (№ 5), К. К. Иванов, Г. фон Караян, Р. Кемпе (№ 7), К. П. Кондрашин (№ 1, 3, 5), С. Кусевицкий (№ 1, 5), Э. Ляйнсдорф (№ 2, 3, 5, 6), Д. Митропулос, Е. А. Мравинский (№ 5, 6), Д. Ф. Ойстрах (№ 5), Ю. Орманди, С. А. Самосуд, Е. Ф. Светланов, К. Тенштедт.

Значимые записи фортепианных произведений Прокофьева осуществили пианисты Святослав Рихтер (сонаты, концерты), Владимир Ашкенази (все концерты с оркестром под управлением Андре Превина), Джон Браунинг (все концерты, дирижёр — Эрих Ляйнсдорф), Владимир Крайнев (все концерты, дирижёр — Дмитрий Китаенко), Виктория Постникова (все концерты, дирижёр — Геннадий Рождественский), Николай Петров (сонаты), Александр Торадзе (все концерты с Валерием Гергиевым).

Звания, награды и премии

• шесть Сталинских премий:
  • (1943) II степени — за 7-ю сонату
  • (1946) I степени — за 5-ю симфонию и 8-ю сонату
  • (1946) I степени — за музыку к кинофильму «Иван Грозный» (1944) 1-я серия
  • (1946) I степени — за балет «Золушка» (1944)
  • (1947) I степени — за сонату для скрипки и фортепиано
  • (1951) II степени — за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи С. Я. Маршака
• Ленинская премия (1957 — посмертно) — за 7-ю симфонию
• народный артист РСФСР (1947)
• почётный профессор Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского (1933).

• орден Трудового Красного Знамени (1943)
• медали
• Член Королевской шведской музыкальной академии (1947)

Увековечение памяти композитора

• Музей С. С. Прокофьева — первый музей Прокофьева, который был открыт в 1966 году в музыкальной школе № 1 им. С. С. Прокофьева в Москве (Токмаков переулок, 8). Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве композитора, в ней представлены вещи, окружавшие композитора, книги и ноты, пианино, мебель и фотоматериалы семьи Прокофьева.
• Северодонецкое областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева — открыто 1-го июня 1966 года (г. Северодонецк Луганской области).
• Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева. (г. Пушкино)
• Музей С. С. Прокофьева — открыт 24 июня 2008 года по адресу Камергерский переулок, д 6/5 в квартире № 6, где жил, работал и скончался С. С. Прокофьев. В музее собраны нотные и литературные автографы композитора, редкие фотографии, документы и личные вещи Прокофьева.
• Международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева в Санкт-Петербурге, который ежегодно проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
• Памятник Прокофьеву возле музыкальной школы им. Прокофьева в Москве (1991, скульптор — В. Х. Думанян, архитектор — А. В. Степанов).
• Памятник и концертный зал им. Прокофьева в Челябинске.
• Концертный зал им. Прокофьева Донецкой областной филармонии.
• Донецкая государственная музыкальная академия им. С. С. Прокофьева.
• Симфонический оркестр им. Прокофьева Донецкой областной филармонии.
• Детская школа искусств № 1. им. С. Прокофьева г. Владивосток
• Детская музыкальная школа № 10 имени С. С. Прокофьева, В Азове.
• Улица Прокофьева в г. Сумы (Украина)
• Музей Прокофьева (на родине композитора) в селе Красное Красноармейского района Донецкой области (Украина) был открыт к 100-летию Прокофьева в 1991 г.
• В 1991 году была выпущена памятная монета СССР, посвященная столетию со дня рождения С. С. Прокофьева.
• В 1991 году в Советском Союзе был поставлен документальный фильм о Прокофьеве «Сюита жизни»
• В 2003 году вышел документальный фильм «Гений Прокофьев».
• В 2012 году открыт международный аэропорт имени Сергея Прокофьева в городе Донецке, Украина
• Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BWA) носит имя «С. Прокофьев».
• 6 августа 2012 года в честь Прокофьева назван кратер на Меркурии.

Адреса в Санкт-Петербурге — Ленинграде

• 1907—1914 годы — Садовая ул. 90;
• 1914 год — доходный дом — 1-я Рота, 4;
• 1915—1918 годы — доходный дом — набережная реки Фонтанки, 122;
• Январь—февраль 1927 года — гостиница «Европейская» — улица Ракова, 7.

Ссылки

• [prokofiev.org/ Сайт о Прокофьеве] (англ.)
• [www.sprkfv.net/ Сайт Фонда Сергея Прокофьева] (англ.)
• Сергей Прокофьев: ноты произведений на International Music Score Library Project
• [www.youtube.com/watch?v=MK-41qGJcZg&index=17&list=PL_QCOTUIndSFNoPAc84xo-hdBr5vmMhqE Документальный фильм «Композитор Прокофьев»]
• [www.radioblago.ru/vremyakultury/kompozitor-sergej-prokofev «Композитор Сергей Прокофьев» «Время культуры» на Радио «Благо» ]