Баланчин, Джордж
Джордж Баланчи́н (англ. George Balanchine; при рождении Гео́ргий Мелито́нович Баланчива́дзе, груз. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე; 10 [23] января 1904, Санкт-Петербург — 30 апреля 1983 года, Нью-Йорк) — хореограф грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному неоклассическому[1] балетному искусству в целом.
Содержание
Биография
Георгий Баланчивадзе родился в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе (1862—1937), одного из основоположников современной грузинской музыкальной культуры. Мать Георгия Баланчивадзе — русская. Младший брат Георгия, Андриа, также стал впоследствии известным композитором. Мать Георгия привила ему любовь к искусству, и в частности, к балету.
В 1913 году Баланчивадзе был зачислен в балетную школу при Мариинском театре, где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. После Октябрьской революции школа была распущена, и ему пришлось зарабатывать на жизнь тапёрством. Вскоре школу вновь открыли (её финансирование, тем не менее, было значительно урезано), и Георгий вернулся к занятиям балетом. Выпустившись в 1921 году в числе восьми юношей и четырёх девушек (среди которых была вскоре трагически погибшая Лидия Иванова), был принят в кордебалет Государственного театра оперы и балета. Одновременно поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал игру на фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию (закончил обучение в 1923 году).
В 1922 году женился на пятнадцатилетней танцовщице Тамаре Жевержеевой (Жева), дочери известного театрального деятеля Левкия Жевержеева. Тогда же, в начале 1920-х, стал одним из организаторов экспериментальной группы «Молодой балет», где начал пробовать свои силы как хореограф.
Во время поездки на гастроли в Германию в 1924 году Баланчивадзе вместе с несколькими другими советскими танцовщиками решил остаться в Европе и вскоре оказался в Париже, где получил приглашение от Сергея Дягилева на место хореографа в Русском балете. По совету Дягилева танцор адаптировал своё имя на западный манер — Джордж Баланчин.
Вскоре Баланчин стал балетмейстером Русского балета, и в течение 1924—1929 годов (до кончины Дягилева) поставил девять крупных балетов и ряд небольших отдельных номеров. Серьёзная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию. Среди постановок этого периода — опера-балет М.Равеля «Дитя и волшебство» (Монте-Карло, 1925).
После смерти Дягилева Русский балет начал распадаться, и Баланчин покинул его. Он работал сначала в Лондоне, затем в Копенгагене, где был приглашённым балетмейстером. Вернувшись на некоторое время в Новый Русский балет, который обосновался в Монте-Карло, и поставив несколько номеров для Тамары Тумановой, Баланчин вскоре вновь ушёл из него, решив организовать собственную труппу — «Балет-1933» (Les Ballets 1933). Труппа просуществовала лишь несколько месяцев, но за это время провела в Париже фестиваль с тем же названием[2] и осуществила несколько успешных постановок на музыку Дариюса Мийо, Курта Вайля («Семь смертных грехов мещанина» на либретто Б. Брехта[3]), Анри Соге. После одного из этих представлений известный американский меценат Линкольн Кирстайн[en] предложил Баланчину перебраться в США и там основать балетную труппу. Хореограф согласился и в октябре 1933 года переехал в США (получил американское гражданство в 1939 году). Приехав в Америку, Баланчин совершенно не знал английского. Впоследствии он говорил с сильным акцентом, однако пел без него, утверждая, что это «английский Гарри Харта».
Первым проектом Баланчина на новом месте было открытие балетной школы. При финансовой поддержке Кирстайна и Эдварда Варбурга[en] 2 января 1934 года Школа Американского балета приняла первых учеников. Через год Баланчин основывает профессиональную труппу — «Американский балет», который выступал сначала в Метрополитен-опера, затем гастролировал как самостоятельный коллектив, а в середине 1940-х распался.
В 1936 году Баланчин дебютировал на Бродвее, в «Безумствах Зигфелда»: в качестве хореографа он участвовал в постановке мюзикла Лоренца Харта и Ричарда Роджерса «На кончиках пальцев[en]» (танцевальная сюита из этого мюзикла, «Убийство на Десятой авеню[en]» затем вошла в репертуар «Нью-Йорк Сити Балле»).
Новая труппа Баланчина — «Балетное общество» — была создана вновь при щедрой поддержке Кирстайна. В 1948 году Баланчину поступает приглашение руководить этой труппой в составе Нью-Йоркского центра музыки и драмы. «Балетное общество» становится Нью-Йоркским городским балетом.
В 1950-е — 1960-е годы Баланчин осуществил ряд успешных постановок, в числе которых — «Щелкунчик» Чайковского, исполнение которого стало рождественской традицией в США.
С конца 1970-х у хореографа начали проявляться признаки болезни Крейтцфельдта — Якоба. Он умер в 1983 году, похоронен на кладбище Окленд в Нью-Йорке[4]
Особенности стиля
«Баланчин стремился к классической завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым»[5]. Во многих его произведениях практически отсутствует какой-либо сюжет, «основным выразительным средством стало раскрытие симфонической музыки, не предназначенной для танца. Содержание раскрывалось в развитии музыкально-хореографических образов»[6].
Сам балетмейстер считал, что сюжет в балете совершенно не важен, главное лишь музыка и само движение: «Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света… То есть танец выражает всё с помощью только лишь музыки»[7].
«Содержание созданного Баланчиным нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище (декорации и костюмы играют подчиненную хореографии роль), а танцевальный образ, стилистически соответствующий музыке, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним. Неизменно опираясь на классическую школу, Баланчин обнаружил новые возможности, заключённые в этой системе, развил и обогатил её»[8].
Баланчину были нужны предельно музыкальные, остро чувствующие ритм и высокотехничные танцовщики. «Техника и искусство — одно и то же. Техника — это умение, и только тогда вы можете выразить и вашу индивидуальность, и красоту, и форму» — говорил он.
Избранные постановки
Год | Премьера | Название балета | Композитор | Декорации и костюмы | Первые исполнители | Дирижёр | Труппа | Илл. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | 17 июня, Париж Театр Гете-лирик |
Песнь соловья (фр. Le Chant du rossignol) |
Игорь Стравинский | Анри Матисс | Русский балет Дягилева | |||
11 декабря, Лондон Колизеум |
Барабо (фр. Barabau) |
Витторио Риети | Морис Утрилло (д. вып. князем Шервашидзе) |
Леон Войциковский, Серж Лифарь, Алиса Никитина, Александра Данилова, Тамара Жева | Русский балет Дягилева | |||
1926 | 19 мая, Париж Театр Сары Бернар |
Пастораль (фр. Pastorale) |
Жорж Орик | Педро Прюна (д. вып. князем Шервашидзе) |
Фелия Дубровская, Тамара Жева, Серж Лифарь, Тадеуш Славинский | Русский балет Дягилева | ||
3 июня, Париж Театр Сары Бернар |
Чёртик из табакерки (англ. Jack in the Box) |
Эрик Сати | Андре Дерен (д. вып. князем Шервашидзе) |
Станислав Идзиковский, Александра Данилова, Любовь Чернышёва (?) | Русский балет Дягилева | |||
3 декабря, Лондон Театр Лицеум |
Триумф Нептуна (фр. Le Triomphe de Neptune) |
Лорд Бернерс | князь Шервашидзе (д.) Педро Прюна (к.) |
Александра Данилова, Серж Лифарь, Лидия Соколова, Михаил Фёдоров, Любовь Чернышёва, Вера Петрова, Татьяна Шамье, Джордж Баланчин, Константин Черкас | Русский балет Дягилева | |||
1927 | 30 апреля Опера Монте-Карло |
Кошка (фр. La chatte) |
Анри Соге | Наум Габо Антуан Певзнер (сценография и скульптуры) |
Алиса Никитина, Серж Лифарь | Русский балет Дягилева | ||
1928 | 12 июня, Париж Театр Сары Бернар |
Аполлон Мусагет (фр. Apollon musagète) |
Игорь Стравинский | Андре Бошан (д. вып. князем Шервашидзе) Шанель (к., 1929) |
Серж Лифарь, Алиса Никитина, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская | Русский балет Дягилева | ||
16 июля, Лондон Театр Его Величества |
Боги-нищие (фр. Les Dieux mendiants; англ. The Gods Go A-Begging) |
Г.-Ф. Гендель | Лев Бакст (д. из «Дафниса и Хлои») Хуан Грис (к. из «Искушения пастушки») |
Александра Данилова, Леон Войциковский, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская, Константин Черкас | Русский балет Дягилева | |||
1929 | 7 мая Опера Монте-Карло |
Бал (фр. Le Bal) |
Витторио Риети | Джорджо де Кирико | Александра Данилова, Антон Долин, Андрей Бобров, Фелия Дубровская, Леон Войциковский, Джордж Баланчин, Евгения Липковская, Серж Лифарь | Русский балет Дягилева | ||
21 мая, Париж Театр Сары Бернар |
Блудный сын (фр. Le fils prodigue) |
С. С. Прокофьев | Жорж Руо (д. вып. князем Шервашидзе, к. — Верой Судейкиной) |
Серж Лифарь, Михаил Фёдоров, Фелия Дубровская, Элеанора Марра, Наталия Браницкая, Леон Войциковский, Антон Долин | Русский балет Дягилева[* 1] | |||
1933 | 7 июня, Париж Театр Елисейских Полей |
Моцартиана | П. И. Чайковский (сюита для оркестра № 4 «Моцартиана», 1887) | Кристиан Берар (д., к. и занавес) | Людовик Матлинский и Люсьен Кульберг, Тамара Туманова и Роман Ясинский | «Балет—1933»[* 2] | ||
1935 | 1 марта, Нью-Йорк театр Адельфи |
Серенада | П. И. Чайковский (Серенада для струнного оркестра) | Гастон Лоншан (д.), Жан Люрса (к.) | Шандор Хармати | «Американский балет» | ||
1941 | Нью-Йорк | Балюстрада | Игорь Стравинский (Концерт для скрипки с оркестром) | Павел Челищев | ||||
1946 | 20 ноября, Нью-Йорк | Четыре темперамента | Пауль Хиндемит | Курт Селигман | Уильям Доллар, Джорджия Хайден, Танакиль Леклерк и другие | Леон Барзен, пианист — Никола Копейкин | «Балетное общество» | |
1947 | 28 июля, Париж Гранд-опера |
Хрустальный дворец (фр. Le palais de cristal) |
Жорж Бизе (Симфония № 1, до мажор, 1855) |
Леонор Фини | Лисетт Дарсонваль и Александр Калюжный, Тамара Туманова и Роже Ритц, Мишлен Барден и Мишель Рено, Мадлен Лафон и Макс Боццони | Роже Дезормьер | Балет Парижской оперы[* 3] | |
26 ноября, Нью-Йорк Городской центр музыки и драмы |
Тема с вариациями |
П. И. Чайковский (финал сюиты № 3, 1884) |
Вудман Томпсон (к. изготовлены Каринской[en]) | Алисия Алонсо, Игорь Юшкевич | Макс Гоберман[en] | Театр балета |
На Бродвее
- 1940 — «По газонам не ходить[en]»
- 1942 — «Розалинда» (по оперетте «Летучая мышь»)
Интересные факты
- Баланчин старался не пропускать выборы — он ценил возможность высказать своё мнение. Он любил обсуждать политические вопросы и жалел, что этикет не позволяет говорить о политике во время ужинов.
- Баланчин был членом Суда присяжных, к чему относился с большой ответственностью. Его первым заседанием было дело против универмага Bloomingdale's[en].
- Баланчин нередко использовал слоганы из телевизионной рекламы в уроках и репетициях.
- Он любил сам стирать (в квартире была установлена небольшая стиральная машинка) и гладить свои рубашки. По собственному признанию хореографа, большую часть работы он делал именно в то время, когда гладил[9].
Сочинения Баланчина
- Баланчин Джорж, Мэйсон Френсис. Сто один рассказ о большом балете / Пер.с англ. — М.: КРОН-ПРЕСС, 2000. — 494 с. — 6000 экз. — ISBN 5-23201119-7.
См. также
- Постановки Баланчина (полный список в англоязычной Википедии)
Комментарии
- ↑ 1950 — редакция для Нью-Йорк Сити Балет
- ↑ Другие редакции: 1935 — «Американский балет», 1945 — «Русский балет Монте-Карло», 1956 — гастрольная труппа А. Даниловой, 1981 — Нью-Йорк Сити Балет
- ↑ Другие редакции, под названием «Симфония до мажор»: 1948 — «Балетное общество», 1950 — Нью-Йорк Сити Балет
Примечания
- ↑ [www.oballet.ru/page/dzhordzh-balanchin Джордж Баланчин — История и развитие балета] — 5 апреля 2009
- ↑ Шумахер Э. Жизнь Брехта. — М.: Радуга, 1988. — С. 90.
- ↑ Шумахер Э. Жизнь Брехта. — М.: Радуга, 1988. — С. 75.
- ↑ [www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=2970 George Balanchine (1904—1983) — Find A Grave Memorial]
- ↑ В. М. Красовская // В. М. Красовская, Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская Русский балет : энциклопедия. — 1997.
- ↑ Е. Я. Суриц // Русский балет : энциклопедия. — 1997. — С. 33.
- ↑ С.Волков. Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным. М.: Эксмо, 2002. С. 162
- ↑ В. М. Гаевский. Дивертисмент. — 1981. — С. 292-314.
- ↑ Мейсон Карри. Режим гения. Распорядок дня великих людей = Daily Rituals How Artists Work. — М.: Альпина Паблишер, 2013. — 302 с. — ISBN 978-5-9614-4415-5.
Литература
- Goldner N. Balanchine Variations : [англ.]. — University Press of Florida, 2008. — 160 p. — ISBN 978-0-8130-3226-9.</span>
- Goldner N. More Balanchine Variations : [англ.]. — University Press of Florida, 2011. — 160 p. — ISBN 978-0-8130-3753-0.</span>
- Gottlieb R. George Balanchine: The Ballet Maker : [англ.]. — Harper Collins, 2004. — 224 p. — ISBN 978-0-06-075070-1.</span>
- Kendall E. Balanchine and the Lost Muse: Revolution and the Making of a Choreographer : [англ.]. — Oxford University Press, 2013. — 304 p. — ISBN 978-0-19-995934-1.</span>
- Schorer S. On Balanchine Technique : [англ.]. — Knopf, 1999. — 448 p. — ISBN 978-0-679-45060-3.</span>
- Taper B. George Balanchine: A Biography : [англ.]. — University of California Press, 1996. — 458 p. — ISBN 978-0-520-20639-7.</span>
Ссылки
- [balanchine.org/balanchine/01/bio.html Биография Баланчина на сайте общества его имени]
- Персоналии по алфавиту
- Артисты балета по алфавиту
- Артисты балета Российской империи
- Артисты балета XX века
- Балетмейстеры по алфавиту
- Балетмейстеры США
- Балетмейстеры XX века
- Балетные педагоги по алфавиту
- Балетные педагоги США
- Балетные педагоги XX века
- Родившиеся 23 января
- Родившиеся в 1904 году
- Родившиеся в Санкт-Петербурге
- Умершие 30 апреля
- Умершие в 1983 году
- Умершие в Нью-Йорке
- Награждённые Президентской медалью Свободы
- Выпускники Санкт-Петербургского театрального училища
- Русские эмигранты первой волны во Франции
- Русские эмигранты первой волны в США
- Хореографы мюзикла США
- Тапёры
- Джордж Баланчин