Искусство шумов

Поделись знанием:
Это текущая версия страницы, сохранённая Дар Ветер (обсуждение | вклад) в 16:30, 7 июля 2015. Вы просматриваете постоянную ссылку на эту версию.

(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Искусство шумов
L’arte dei Rumori
Жанр:

манифест

Автор:

Руссоло, Луиджи

Язык оригинала:

итальянский

Дата написания:

1913

«Искусство шумов» (итал. L’arte dei Rumori) — манифест, написанный Луиджи Руссоло в 1913 году. Выполнен в форме письма, адресованного Франческо Балилле Прателле. Руссоло посетил оркестровый концерт футуристической музыки, организованный Прателлой в Римском оперном театре, и был впечатлён услышанным; вследствие этого ему пришла идея создания нового искусства, название которого вынесено в заголовок манифеста.

Музыкальная эволюция

В своём тексте Руссоло проводит краткий экскурс в историю музыки, дабы проследить, как рассматривался и использовался человеком звук начиная со звука домузыкальных времён, полученного из, к примеру, натянутой тетивы.

«Древняя жизнь была абсолютно беззвучной»

Руссоло утверждает, что шум возник в XIX веке, с изобретением машин. До этого момента мир был полон либо приглушённых звуков, либо тишины. Если исключить штормы, водопады, землетрясения и ураганы, то природа беззвучна: эти звуки, которые способны прервать тишину, не слишком продолжительны и недостаточно разнообразны.

Античность и средневековье

Вначале звук был воспринят первобытными людьми как таковой, отдельный от прочего; результатом концепции звука стала концепция музыки. То, с чего начиналась музыка, было простым, были задействованы простые инструменты, однако восприятие звука было очень трепетным — он считался причастным к божественному и использовался для обрядов и ритуалов. Греческая музыкальная теория была основана на математических законах Пифагора. Развитие и изменение греческой тетрахордовой системы произошло в Средние века. Это была эпоха григорианских пений. Руссоло отмечает, что звук продолжал рассматриваться «в его развитии во времени».

Гармония

В то время как гармонии — одновременного звучания разных звуков — не существовало, пишет Руссоло, тяга к ней присутствовала. Возникновение её происходило постепенно; постепенно возникли и сложные, постоянные диссонансы, характерные для современной музыки. Поначалу музыка стремилась быть прозрачной, постепенно звуки начали соединяться по-разному, а музыка — усложняться; в современной себе музыке Руссоло указывает на сочетание несочетаемых, резких звуков; он обозначает это как приближение к «звуку-шуму».

Музыкальный шум

Руссоло связывает музыкальную эволюцию с умножением числа машин, обращая внимание на то, что речь идёт не только о крупных городах — и за городской чертой обилие машин повлекло за собой такое многоголосие шумов, что «чистый звук, с его незначительностью и монотонностью, больше не вызывает никаких чувств». Музыка же развивается в направлении сложных полифоний с целью вызывать чувства, и, что особо выделено, с целью подготовки к созданию музыкального шума. Те сочленения звуков, которые показались бы человеку из XVIII века вопиющими и неугодными для прослушивания, для современного человека могут показаться приемлемыми и даже скучноватыми. Согласно с тем, как жизнь наполняется шумом, современному человеку требуется «ещё большее разнообразие акустических возбуждений», чтобы не оставаться равнодушным к музыке.

Призыв к новаторству

Руссоло говорит о замкнутом круге, по которому ходит современная музыка в попытках создать что-то качественно новое: на деле любой оркестр состоит из пяти базисных элементов — струнные, щипковые, деревянные и металлические духовые и перкуссия. Мнимое новаторство музыкантов упирается в стену ограниченного количества тонов. Выбор должен быть сделан в пользу многообразия шумов, а не хорошо знакомых наборов звуков.

Мы, Футуристы, глубоко любили и наслаждались гармониями великих мастеров. На протяжении многих лет Бетховен и Вагнер потрясали наши сердца и щекотали наши нервы. Теперь мы пресыщены и находим больше удовольствия в сочетании звуков трамваев, карбюраторных моторов, экипажей и шумной толпы, чем на репетиции, например, «Героической» или «Пасторальной».

Колоссальность современного оркестра Руссоло ставит рядом со скудными, по его мнению, возможностями, призывая покончить с «чистопородной скучной музыкой, слушая которую мы постоянно ждём сенсации, которая никогда не случается». Новая музыкальная реальность должна состоять из разнообразия шумов, образцы которых можно найти в человеке, в природе, в городе; это будет не простая их имитация, а сочетательная работа художника.

Шесть семейств звуков для футуристического оркестра

Руссоло приводит перечень шумов, которые он называет фундаментальными, для последующего воспроизведения их музыкантами с помощью механизмов:

  1. Громыхания, гром, взрывы, столкновения, всплески, гудение.
  2. Свист, шипение, фырканье.
  3. Шёпот, мурлыканье, бормотание, рычание, журчание.
  4. Скрежет, скрип, хруст, жужжание, треск, шарканье.
  5. Шумы, производимые стучанием по металлу, дереву, коже, камням, терракоте.
  6. Голоса животных и людей; крики, визги, стоны, вой, причитания, смех, хрип, плач.

Заключения

  1. Футуристические композиторы должны направлять своё творчество в сторону увеличения и обогащения набора звуков путём отдаления от чистых звуков и приближения к звукам-шумам.
  2. Музыканты-футуристы должны стремиться заменить ограниченность тембров неограниченностью тембров шумов.
  3. Музыканты-футуристы должны отойти от традиционного ритма и исследовать разнородные ритмы шумов.
  4. Главный тон может быть подчёркнут множеством тонов и полутонов, которые следует предусмотреть в конструкциях, имитирующих шумы.
  5. Как только будут найдены механические принципы, производящие шум, создание инструментов не будет сложностью.
  6. Новый оркестр будет производить сложные и новые слуховые возбуждения не путём обычной имитации шумов, но путём манипулирования и сопоставления тонов и ритмов. Поэтому инструмент должен быть способен изменять тона и уровень громкости.
  7. Множество шумов бесконечно, и количество их может увеличиваться не только за счёт увеличения количества машин, но и за счёт комбинирования шумов в воображении; прихоть фантазии способна приумножить их во много раз.
  8. Руссоло рекомендует молодым музыкантам исследовать шумы, сравнивать тона шумов с тонами музыкальных звуков, чтобы пристраститься к первым, чтобы «усиленная чувственность, уже покоренная зрением Футуризма, наконец получила слух Футуризма».

Влияние манифеста

См. также

Ссылки

  • [monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_Искусство_шумов.pdf «Искусство шумов» на русском языке]
  • [www.kommersant.ru/doc/2156966 К столетию «Искусства шумов»]
  • [www.etheroneph.com/retrozvuk/113-intonarumori-intonarumori.html Шумогенераторы]
  • [theremin.ru/lectures/futur.htm Искусство шума]