Художник
Художник — это профессия, приносящая доход путем изобразительного и не изобразительного искусства[1]
Содержание
- 1 Этимология
- 2 Профессии
- 2.1 Графика
- 2.2 Декоративно-прикладное искусство
- 2.3 Микроминиатюра
- 2.4 Живопись
- 2.5 Кинематограф
- 2.6 Граффити
- 2.7 Фотоискусство
- 2.8 Искусство интерьера
- 2.9 Сценография
- 2.10 Технология художественного оформления спектакля
- 2.11 Реставрация, консервация и хранение произведений искусства
- 2.12 Художественное проектирование
- 3 Должности
- 4 Особенности профессии
- 5 Примечания
- 6 Ссылки
Этимология
Славянское слово «художник» (болг. Художник; укр. Художник) образовано от утраченного ныне общеславянского слова «hǫdogъ» (ст.-слав. хѫдогъ), которое является древним заимствованием из готского языка (готск. handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (ср. нем. Hand, дат. Hånd, норв. Hånd, англ. Hand).
Профессии
Художники появились ещё до каменного века и первоначально они создавали свои изображения (рисунки) на камнях[2]. С появлением цивилизации художники стали украшать своими рисунками гробницы и каменные дома. Ремесло художника было тесно связано с изготовлением красок[3]. Кроме того, в Древнем Египте создание изображений считалось магическим действием, а сами художники почитались как жрецы. Поскольку изображения были сакральны, то художники обладали знанием определенного канона и пропорций[4]. Однако первыми известными художниками были древние греки V в. до н. э. (Агатарх и Полигнот). Первым мифологическим художником считался Дедал, хотя он являлся одновременно и скульптором, и инженером.
В средние века художник становился иконописцем (например, Андрей Рублёв[5]), создателем фресок, мозаики и книжных миниатюр, творчество которого сковывали каноны. В Италии эпохи Возрождения формируется современный образ художника-портретиста, чьё искусство становится живописью с присущей ей объёмом, реализмом и индивидуализмом (Джотто)[6].
Графика
- Художник-график; художник-иллюстратор
- Художник-график (станковая графика)
- Художник-график (искусство книги)
- Художник-график (искусство графики и плаката)
- Художник-график (оформление печатной продукции)
- Художник-карикатурист (оформление СМИ, книг)
- Художник-геральдист (искусство герба)
- Художник по текстурам
Декоративно-прикладное искусство
- Художник-мастер
- Художник-миниатюрист (художественные лаки)
- Художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл)
- Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)
- Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)
Микроминиатюра
Живопись
- Художник-живописец — человек, создающий произведения искусства при помощи красок
- Художник-живописец (станковая живопись)
- Художник-живописец (монументальная живопись)
- Художник живописец (театрально-декорационная живопись)
Кинематограф
- Художник кино и телевидения (Художник-постановщик)
- художник комбинированных съемок
- Художник кино и телевидения по костюму (Художник по костюму)
- Художник кино и телевидения по гриму (Художник по гриму)
- Художник-мультипликатор
Граффити
Фотоискусство
Искусство интерьера
- Художник-проектировщик
- Художник-проектировщик (художественное проектирование интерьера)
- Художник проектировщик (художественное проектирование мебели)
- Художник-проектировщик (художественный текстиль)
Сценография
- Художник-постановщик
Технология художественного оформления спектакля
Реставрация, консервация и хранение произведений искусства
- Художник-реставратор
- Художник-реставратор (станковая масляная живопись)
- Художник-реставратор (темперная живопись)
- Художник-реставратор (монументально-декоративная живопись)
Художественное проектирование
Должности
Служащих
- Главный художник
- Главный художник-модельер
- Художник (должность)
- Художник-бутафор
- Художник-гример
- Художник-декоратор
- Художник-зарисовщик
- Художник-керамист
- Художник-модельер
- Художник-скульптор
- Художник-реставратор
- Художник-ретушер
- Художник-конструктор (дизайнер)
- Художник компьютерной графики
- Художник-оформитель
- Художник-оформитель игровых кукол
- Художник-кукловод
- Художник по свету
- Художник-постановщик
- Художник-постановщик телевидения
- Художник по комбинированным съемкам
- Художник росписи по ткани
- Художник росписи по дереву
- Художник-шрифтовик телевидения
- Художник лаковой миниатюры
- Художник-мультипликатор
Рабочих
Особенности профессии
Влияние конъюнктуры на художника
2000-е годы
По мнению искусствоведа Н. О. Тамручи, к середине 2000-х годов, большинство художников ориентировались на рациональные коммерческие отношения, а создание абсолютно некоммерческих вещей являлось редким неопределяющим явлением в их жизни, в том же интервью Наталья Тамручи утверждала, что случаи, когда художники могли равнодушно относиться к социальной среде были, в тот период, крайне редки, так как «свободные художники» являлись более зависимыми от денег и критиков, чем их коммерциализированные коллеги-ремесленники:
Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман[7], в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:Художник, который творит свободно, более зависим от кошелька, чем творческий ремесленник. Потому что ремесленник — архитектор или дизайнер — сначала получает деньги. И от них уже не зависит. Что он будет делать после того, как получил заказ и оформил договор, зависит только от того, на что он способен. А вот свободный художник, если хочет за свою работу получить деньги, в процессе её создания должен учитывать вкусы публики, вкусы галериста, вкусы критиков, то есть среды… Если, конечно, он хочет двигаться, хочет быть успешным художником.— Н. О. Тамручи, журнал [кАк) №30-31/2004
Сферы, питающиеся искусством, в какой-то момент начинают желать влиять на искусство, и в этот момент художник начинает выстраивать границы непроникновения: знайте своё место.— Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…»[8]
Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:
Если смотреть исторически, то искусство вечно, а рынок имеет разные формы. И смысл рынок имеет только как способ финансирования искусства. Деньги — это кровь искусства. Когда-то единственным заказчиком была церковь, надо было соответствовать образцам, получать заказ, участвовать в интригах. Потом был век Просвещения, просвещенные правители финансировали искусство, надо было угадывать их вкусы… Вполне возможно, что рынок поменяет свои формы.— Марат Гельман, «Искусство и деньги»[9]
2010-е годы
В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошел ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:
Я уже слышал подобную точку зрения, что кризис окажется благотворным для художественной ситуации. Однако думаю, что если художники мыслят рынок оптимальным контекстом для своего искусства, то в момент экономического спада они вряд ли изменятся: они просто постараются адаптироваться к новым рыночным условиям.
При этом уже сам факт того, что у нас общественное мнение связывает с кризисом некую позитивную перспективу, разоблачителен. Это означает, что для него развитие искусства так или иначе осуществляется исключительно через деньги! Не этим должно быть обеспокоено художественное сообщество.— Виктор Мизиано: «Капля камень точит»[10]
Примечания
художник в Викисловаре? | |
Художник в Викицитатнике? |
- ↑ Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия., 1986. — Т. I.
- ↑ [top.rbc.ru/spb_sz/16/08/2013/870444.shtml Археологи нашли творения художников каменного века в Бесовом Носу]
- ↑ [www.letopis.info/themes/painting/jivopis_drevnego_egipta.html Живопись Древнего Египта]
- ↑ [hudozhnikam.ru/zarubezhnaya_shkola/3.html Методы обучения рисунку в Древнем Египте]
- ↑ [www.icon-art.info/author.php?lng=ru&author_id=1&mode=general Рублев Андрей]
- ↑ [www.art-giotto.ru/ Джотто, великий флорентийский художник]
- ↑ [maratguelman.livejournal.com/1887648.html?thread=36152224#t36152224 М. А. Гельман о Н. О. Тамручи] Январь 18, 2011, М. А. Гельман: «просто тамручи — дура»
- ↑ [www.chaskor.ru/article/marat_gelman_iskusstvu_krizis_ne_pomeha_1215 Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…»] "Частный Корреспондент" от 20 ноября 2008 года
- ↑ [www.guelman.ru/artists/mg/art-money/ "Вокруг Гельмана"] Интервью Марата Гельмана журналу "Патрон" (Латвия), 8.02.2007
- ↑ [www.chaskor.ru/article/viktor_miziano_kaplya_kamen_tochit_3929 Виктор Мизиано: «Капля камень точит»] "Частный Корреспондент" от 14 января 2011 года
Ссылки
- [иллюстраторы.рф/ сайт художников-иллюстраторов детской книги]