Просмотр исходного текста страницы Бэкон, Фрэнсис (художник)

{{однофамильцы|Бэкон}}
{{о|об1=1|об2=1|английском художнике XX века|английском философе|Бэкон, Фрэнсис}}
{{Художник
 |фон                  = 
 |имя                  = Фрэнсис Бэкон
 |оригинал имени       = Francis Bacon
 |имя при рождении     = 
 |изображение          = Bacon by Gray 257.jpg
 |ширина               = 
 |описание изображения = Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти [[Грей, Реджинальд|Реджинальда Грея]]
 |дата рождения        = 28.10.1909
 |место рождения       = {{МестоРождения|Дублин}}, Ирландия
 |дата смерти          = 28.04.1992
 |место смерти         = {{МестоСмерти|Мадрид}}, Испания
 |происхождение        = 
 |подданство           = 
 |гражданство          = {{GBR}}
 |жанр                 = [[Живопись|фигуративная живопись]]
 |учёба                = 
 |стиль                = [[экспрессионизм]], [[модернизм]]
 |покровители          = 
 |влияние              = [[Веласкес, Диего|Диего Веласкес]]<ref name="Литтелл">Литтелл, Дж., Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе // М: Изд-во Ad Marginem. — 2013. — 144 с.</ref>, [[Пабло Пикассо]]<ref>{{cite web |url=www.tate.org.uk/whats-on/exhibition/picasso-and-modern-british-art/picasso-and-modern-british-art-selected-artwork-7 |title=Picasso & Modern British Art, Picasso & Francis Bacon |publisher=[[Тейт Британия|Tate Gallery]] |accessdate=2015-02-01 |lang=en}}</ref>
 |влияние на           = [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]]<ref>{{cite web |url=www.interviewmagazine.com/film/david-lynch#_ |title=David Lynch |publisher=[[Interview (журнал)|Interview]] |accessdate=2015-06-06 |lang=en}}</ref><br>[[Фрейд, Люсьен|Люсьен Фрейд]]<br>[[Херст, Дэмьен|Дэмьен Херст]]<ref>{{cite web |url=www.theguardian.com/artanddesign/2008/aug/10/art1 |title=Damien Hurst on Francis Bacon: 'He's one of the greatest painters of all time' |publisher=[[The Guardian]] |accessdate=2015-02-01 |lang=en}}</ref><br>[[Шнабель, Джулиан|Джулиан Шнабель]]
 |награды              = 
 |звания               = 
 |премии               = [[премия Рубенса]] (1967)
 |сайт                 = www.francis-bacon.com/
 |викисклад            = Category:Francis Bacon (artist)
}}
'''Фрэ́нсис Бэ́кон''' ({{lang-en|Francis Bacon}}; [[28 октября]] [[1909]], [[Дублин]] — [[28 апреля]] [[1992]], [[Мадрид]]) — [[Великобритания|английский]] художник-[[экспрессионизм|экспрессионист]], мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. [[Триптих]] — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «''я вижу изображения последовательно''»<ref name="arty" />. Сохранилось 28 триптихов разных размеров<ref name="a36">{{книга |автор=Сильвестер, Дэвид |заглавие=Looking back at Francis Bacon |место=с. 107 |издательство=Thames and Hudson |год=2000 |страниц=272 }}</ref>, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника<ref name="a47">{{книга |автор=Пеппиат, Майкл |заглавие=Francis Bacon: Anatomy of an Enigma |место=с. 41-42 |издательство=Constable & Robinson |год=2012 |страниц=448 }}</ref>. Переломный момент в его творчестве наступил в [[1944 год]]у с триптихом «{{Нп3|Три этюда к фигурам у подножия распятия|Три этюда к фигурам у подножия распятия||Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion}}», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, [[Маргарет Тэтчер]] назвала его «''человеком, который рисует эти ужасные картины''»<ref>{{cite web |url=www.nytimes.com/1992/04/29/arts/francis-bacon-82-artist-of-the-macabre-dies.html |title=Francis Bacon, 82, Artist of the Macabre, Dies |publisher=[[The New York Times]] |accessdate=2015-02-01 |lang=en}}</ref>. Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в [[список самых дорогих картин]].

== Биография ==

=== Ранние годы ===
Фрэнсис Бэкон родился [[28 октября]] [[1909 год]]а в [[Дублин]]е в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из [[Шеффилд]]а<ref name="bio1">{{cite web |url=www.francis-bacon.com/biography/?c=1909-26 |title=Biography 1909-26 |publisher=The Estate of Francis Bacon |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в [[1951 год]]у<ref name="dangerousminds">{{cite web |url=dangerousminds.net/comments/francis_bacons_women |title=Francis Bacon's Women |date=2012-01-20 |publisher=Dangerous Minds |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>.

Во время [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] семья переехала в [[Лондон]], где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В [[1918 год]]у они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала [[Война за независимость Ирландии|война за независимость]], а затем [[Гражданская война в Ирландии|гражданская война]]. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в [[Челтнем]]е<ref name="bio1" />. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической [[Бронхиальная астма|астмой]], лошадей и собак<ref name="dangerousminds2">{{cite web |url=dangerousminds.net/comments/notes_towards_a_portrait_of_francis_bacon |title=Notes Towards a Portrait of Francis Bacon |date=2011-07-14 |publisher=Dangerous Minds |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. В [[1926 год]]у отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками<ref name="tatebio">{{cite web |url=www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-682 |title=Francis Bacon — Tate |publisher=[[Тейт Британия|Tate Gallery]] |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>.

В [[1927 год]]у Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в [[Берлин]] вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами [[Сергей Эйзенштейн|Сергея Эйзентшейна]] и [[Фриц Ланг|Фрица Ланга]]. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «[[Метрополис]]» и «[[Броненосец Потёмкин (фильм)|Броненосец Потёмкин]]». Следующие полтора года Бэкон провел во [[Франция|Франции]], проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в [[Шантийи (город)|Шантийи]]. Он изучал [[французский язык]] и посещал художественные выставки<ref name="bio2">{{cite web |url=www.francis-bacon.com/biography/?c=26-28 |title=Biography 1926-28 |publisher=The Estate of Francis Bacon |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. Посетив выставку [[Пабло Пикассо|Пикассо]] в галерее Поля Розенберга в [[Париж]]e, Бэкон решил также заняться живописью<ref>{{cite web |url=www.gadflyonline.com/archive/March98/archive-bacon.html |title=The Crucifixion of Francis Bacon |publisher=Gadfly Online |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. В начале [[1929 год]]а Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в [[Южный Кенсингтон|Южном Кенсингтоне]] и занялся [[дизайн интерьера|дизайном интерьеров]]. В августе [[1930 год|1930]] его работы появились в журнале «[[The Studio]]» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-[[кубизм|кубистом]], с которым впервые опробовал рисование маслом<ref>{{cite web |url=www.francis-bacon.com/biography/?c=29-32 |title=Biography 1929-32 |publisher=The Estate of Francis Bacon |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. В конце 1930 года он вновь посетил [[Берлин]], где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле [[1933 год]]а он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «[[The Times|Таймс]]», а летом [[1936 год]]а ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»<ref>{{cite web |url=www.francis-bacon.com/biography/?c=33-38 |title=Biography 1933-38 |publisher=The Estate of Francis Bacon |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью<ref name="arty" />.

В [[1935 год]]у Бэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости — увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В [[1937 год|1937]] он принял участие в выставке, проведенной Холлом и де Мейстром, и познакомился с [[Грэхем Вивиан Сазерленд|Грэхемом Сазерлендом]].
В [[1940 год]]у умер его отец, и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых.
Во время [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях [[гражданская оборона|гражданской обороны]]. Однако, его здоровье ухудшилось, и в [[1942 год]]у он покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности в [[Хэмпшир]]е вместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В [[1943 год]]у Бэкон вернулся в Лондон и поселился в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино<ref>{{cite web |url=www.francis-bacon.com/biography/?c=39-44 |title=Biography 1939-44 |publisher=The Estate of Francis Bacon |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref><ref>{{книга |автор=Сильвестер, Дэвид |заглавие=Looking back at Francis Bacon |место=с. 257 |издательство=Thames and Hudson |год=2000 |страниц=272 }}</ref>. Вскоре Бэкон познакомился с художником [[Люсьен Фрейд|Люсьеном Фрейдом]], который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в [[Сохо]]. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «[[Три наброска к портрету Люсьена Фрейда]]» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными»<ref>{{cite web |url=www.spectator.co.uk/features/9099562/double-vision-7/ |title=Friends, soulmates, rivals: the double life of Francis Bacon and Lucian Freud |author=Martin Gayford |date=2013-12-14 |publisher=The Spectator |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>.

=== Успех ===
В [[1944 год]]у Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. На полотнах в грубой, кричащей манере изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужили [[Эринии|фурии]] — мифические существа, персонажи тетралогии [[Эсхил]]а «[[Орестея]]». Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи<ref name="arty">{{cite web |url=www.artyfactory.com/art_appreciation/portraits/francis_bacon.htm |title=Francis Bacon — Portraits of Anxiety and Alienation |publisher=Artyfactory |accessdate=2015-02-01 |lang=en}}</ref>. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника<ref>{{cite web |url=www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/293 |title=Collection Online: Francis Bacon — Three Studies for a Crucifixion |publisher=[[Музей Соломона Гуггенхайма]] |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. До [[1953 год]]а триптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан в [[Тейт Британия|Галерею Тейт]] в [[Лондон]]е, где выставляется и по сей день<ref>{{cite web |url=www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-three-studies-for-figures-at-the-base-of-a-crucifixion-n06171 |title=Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion |publisher=[[Тейт Британия|Tate Gallery]] |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>. Также, в [[1988 год]]у Бэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменен на кроваво-красный<ref>{{cite web |url=www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-second-version-of-triptych-1944-t05858 |title=Second Version of Triptych 1944 |publisher=[[Тейт Британия|Tate Gallery]] |accessdate=2015-02-05 |lang=en}}</ref>.

Бэкон много путешествовал: в [[1946 год]]у он совершил путешествие в [[Париж]], где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями [[экзистенциализм]]а, а в [[1950 год|1950]] и [[1952 год]]ах посещал [[Южная Африка|Южную Африку]]: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в [[Южная Родезия|Южной Родезии]]. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В [[1956 год]]у он побывал в [[Танжер]]е вместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился с [[Уильям Берроуз|Уильямом Берроузом]] и [[Аллен Гинзберг|Алленом Гинзбергом]]<ref name="a10">[www.francis-bacon.com/biography/?c=54-58 The Estate of Francis Bacon | Biography]{{ref-en}}</ref>.

С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы все чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой [[1949 год]]а в галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая крупная персональная выставка<ref name="a11">[www.artbiogs.co.uk/2/galleries/hanover-gallery Hanover Gallery | Artist Biographies]{{ref-en}}</ref>. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949 гг.), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949). «{{Нп3|Голова VI|Голова VI||Head VI}}» — первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа [[Диего Веласкес]]а «[[Портрет папы Иннокентия X]]» [[1650 год]]а<ref name="a46">[www.francis-bacon.com/exhibitions/?c=Paintings-from-The-Estate The Estate of Francis Bacon | Exhibitions]{{ref-en}}</ref>. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 60-х годов<ref name="a12">[uk.phaidon.com/agenda/art/articles/2013/february/08/the-truth-behind-francis-bacons-screaming-popes/ The truth behind Francis Bacon’s 'screaming' popes | Art | Phaidon]{{ref-en}}</ref>.
В октябре [[1953 год|1953]] Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка в [[США]], а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале<ref name="a10" />. В [[1957 год]]у в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин [[Винсент ван Гог|Ван Гога]] (особенно Бэкон увлекся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»)<ref>[www.wildriverreview.com/essay/on-the-road-to-tarascon/dale-cotton On the Road to Tarascon: Francis Bacon Meets Vincent van Gogh]{{ref-en}}</ref>. Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках<ref name="tatebio" />. В [[1961 год]]у он переехал в дом № 7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца свох дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 на 144,8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). В мае [[1962 год]]а прошла его персональная выставка в [[Тейт Британия|Галерее Тейт]]<ref name="a13">[www.francis-bacon.com/biography/?c=58-63 The Estate of Francis Bacon | Biography]{{ref-en}}</ref>.
В конце [[1963 год]]а Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, [[грабёж|грабящего]] его дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре [[1971 год]]а совершил самоубийство, приняв смертельную дозу [[барбитураты|барбитуратов]], в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères» в [[Париж]]е, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция в [[Большой дворец (Париж)|Гран-Пале]], где выставлялось 108 картин, в том числе 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts»<ref>[www.mbartfoundation.com/biography/catalogues Catalogues | Francis Bacon MB Art Foundation]{{ref-en}}</ref>. Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи», и посвященную памяти его друга, и наполненную мотивами смерти и скорби<ref name="a14">[www.francis-bacon.com/biography/?c=68-73 The Estate of Francis Bacon | Biography]{{ref-en}}</ref>. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к [[автопортрет]]у, так как, по его словам, «''люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя''»<ref name="a15">[www.theartstory.org/artist-bacon-francis.htm Francis Bacon Biography, Art, and Analysis of Works | The Art Story]{{ref-en}}</ref>.
 

=== Поздний период ===
В [[1974 год]]у Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в [[Сохо]]. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в [[1989 год]]у удалили [[почка (анатомия)|почку]], но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «''если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка''». Вопреки советам докторов в начале [[1992 год]]а он отправился в поездку в [[Испания|Испанию]]. По приезде в [[Мадрид]] он почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля от [[инфаркт миокарда|сердечного приступа]]. Из-за его [[атеизм|атеистических воззрений]] поминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу<ref name="a31">[www.francis-bacon.com/biography/?c=89-92 The Estate of Francis Bacon | Biography]{{ref-en}}</ref>.

== Творчество ==

=== Стиль ===

Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев: [[Микеланджело]], [[Рембрандт]]а<ref name="a39">{{книга |автор=Сильвестер, Дэвид |заглавие=Looking back at Francis Bacon |место=с. 13 |издательство=Thames and Hudson |год=2000 |страниц=272 }}</ref>, [[Тициан]]а и [[Жан Огюст Доминик Энгр|Энгра]]. Особенно он выделял [[Диего Веласкес|Веласкеса]] и его «[[Портрет папы Иннокентия X]]»<ref name="a44">{{cite web| url = burgher-art-facts.tripod.com/francis_bacon.html | title = Mr. Burgher's Art Facts — Francis Bacon | lang = en}} </ref>, работы [[Пикассо, Пабло|Пикассо]]<ref name="a42">[www.artgallery.nsw.gov.au/blog/2012/10/17/picasso-and-bacon/ Picasso and Bacon: two giants of art: Art Gallery NSW]{{ref-en}}</ref> и «Избиение младенцев» [[Никола Пуссен]]а<ref name="bio2" />.
Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии [[Франц Кафка|Франца Кафки]], утверждая, что в ней «''есть что-то от Фрейда''»<ref name="dangerousminds2" />.

Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона: крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм [[Сергей Эйзенштейн|Эйзентшейна]] «[[Броненосец Потёмкин (фильм)|Броненосец Потёмкин]]» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»<ref name="a60">[caswelld.wordpress.com/e-3-francis-bacon/ E-3 Francis Bacon | Derek Caswell]{{ref-en}}</ref>. [[Жиль Делёз]] отмечал, что «''у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот''»<ref name="a37">[avoidingthevoid.wordpress.com/2009/10/19/notes-from-francis-bacon-the-logic-of-sensation-by-gilles-deleuze/ Notes from ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’ by Gilles Deleuze]{{ref-en}}</ref>. Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Сам художник говорил: «''Я не нашёл ещё более подходящей темы для выражения человеческих чувств''». Источником сюжета послужили [[Изенгеймский алтарь]] и «Распятие» [[Чимабуэ]] из [[Санта-Кроче (Флоренция)|базилики Санта-Кроче]], однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «{{Нп3|Фрагмент распятия|Фрагмент распятия||Fragment of a Crucifixion}}» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)<ref name="a27">[www.artandreligion.de/index.php?idcatside=49&sid=966b71cc2fb77fd03c2154520c26435f Francis Bacon: The Dynamic Reality of The Crucifixion]{{ref-en}}</ref>. Зачастую фигура, изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку<ref name="a40">{{книга |автор=Сильвестер, Дэвид |заглавие=Looking back at Francis Bacon |место=с. 36 |издательство=Thames and Hudson |год=2000 |страниц=272 }}</ref>. Этот образ проистекает из работы [[Швейцария|швейцарского]] скульптора [[Альберто Джакометти]] «Клетка» (1950). С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в [[Париж]]е. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзала [[Монпарнас]]. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в [[1966 год]]у<ref name="a26">[www.francis-bacon.com/world/alberto-giacometti-1901-1966/?c=People The Estate of Francis Bacon | Bacon’s World]{{ref-en}}</ref>.

Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: «''С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В моей студии повреждённые фотографии разбросаны по полу — я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей — так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня как записи на память — они помогают мне передать определённые черты, определённые детали''».
Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина — фотографа британского издания журнала «[[Vogue]]», с которым художник познакомился около [[1950 год]]а в одном из клубов Лондона<ref name="a16">[www.phhfineart.com/articles/francis_bacon.html Influence and Inspiration: Francis Bacon’s Use of Photography]{{ref-en}}</ref>, а также фотографии [[Эдвард Мейбридж|Эдварда Мейбриджа]]<ref name="a17">[cedricarnold.com/blog/?p=106 Francis Bacon &amp; Photography — Cedric Arnold]{{ref-en}}</ref>, известного американского фотографа [[XIX век]]а. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей: [[Люсьен Фрейд|Люсьена Фрейда]], Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн<ref name="dangerousminds" />.

=== Основные работы ===

«{{Нп3|Картина (1946)|Картина (1946)||Painting (1946)}}»:

Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «''Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую''»<ref name="a4">[www.theguardian.com/theguardian/2007/sep/13/greatinterviews Great interviews of the 20th century | Interviews with Francis Bacon by David Sylvester in 1963, 1966 and 1979]{{ref-en}}</ref>. Произведение было приобретено арт-дилером [[Сазерленд, Грэхем Вивиан|Грэхема Сазерленда]] Эрикой Браузен осенью [[1946 год]]а за 200 фунтов, а в 1948 году его купил [[Альфред Барр]] для коллекции [[Нью-Йоркский музей современного искусства|Нью-Йоркского музея современного искусства]], где оно находится до сих пор<ref name="a19">[www.moma.org/collection/object.php?object_id=79204 MoMA | The Collection | Francis Bacon. Painting, 1946]{{ref-en}}</ref>.

«{{Нп3|Этюд к портрету папы Иннокентия X|Этюд к портрету папы Иннокентия X||Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X}}» (1953):

Вдохновлённый работой [[Диего Веласкес]]а, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжёлыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом<ref name="a12" /><ref name="a46" />. В своей работе «Логика ощущения» французский философ [[Жиль Делёз]] приводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения».
С [[1980 год]]а произведение экспонируется в Центре Искусств города [[Де-Мойн]], штат [[Айова]], [[США]]<ref name="a21">[emuseum.desmoinesartcenter.org Des Moines Art Center]{{ref-en}}</ref>.

Триптих «[[Три наброска к портрету Люсьена Фрейда]]» (1969):

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искаженная фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника.
Впервые картина экспонировалась в [[1970 год]]у в [[Турин]]е, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале в [[Париж]]е в 1971—1972 гг<ref name="a35">[www.christies.com/about/press-center/releases/pressrelease.aspx?pressreleaseid=6747 Francis Bacon’s Three Studies Of Lucian Freud An Icon Of Twentieth Century Painting | Press Release | Christie’s]{{ref-en}}</ref>. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален.
С [[1999 год]]а благодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе<ref name=autogenerated1>[www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/10445612/Francis-Bacon-triptych-smashes-art-auction-record.html Francis Bacon triptych smashes art auction record | Telegraph]{{ref-en}}</ref>. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционе [[Кристис]] в [[Нью-Йорк]]е за 142,4 миллиона долларов<ref name="a34">[www.christies.com/lotfinder/paintings/francis-bacon-three-studies-of-lucian-freud-5755778-details.aspx Francis Bacon (1909—1992) | Three Studies of Lucian Freud | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie’s]{{ref-en}}</ref>, став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельца [[Wynn Las Vegas|казино]] в [[Лас-Вегас]]е Элейн Уинн<ref name="a25">[www.nytimes.com/2014/01/16/arts/design/buyer-of-142-4-million-bacon-painting-identified-as-elaine-wynn.html?_r=1 Buyer of $142.4 Million Bacon Triptych Identified as Elaine Wynn | The New York Times]{{ref-en}}</ref>.

{{Нп3|Чёрные триптихи|Чёрные триптихи||The Black Triptychs}} («В память Джорджа Дайера», «Триптих, август 1972 г.» и «Триптих, май — июнь 1973 г.»):

Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью [[1971 год]]а, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: «''Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них — время не лечит''»<ref name="a22">{{cite web| url = www.artandreligion.de/index.php?idcatside=52&sid=966b71cc2fb77fd03c2154520c26435f | title = Francis Bacon: Time Does Not Heal | lang = en}}</ref>.
В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и «В память Джорджа Дайера» экспонируются в [[Тейт Британия|Галерее Тейт]]<ref name="a23">[www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-triptych-august-1972-t03073 Triptych — August 1972, Francis Bacon | Tate]{{ref-en}}</ref><ref name="a24">[www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/francis-bacon/room-guide/room-8-memorial In Memory of George Dyer 1971, Francis Bacon | Tate]{{ref-en}}</ref>, а «Триптих, май — июнь 1973 г.» в [[1989 год]]у был продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн фунтов<ref name="a54">{{cite web| url = www.4-traders.com/business-leaders/Esther-Grether-1453/biography/ | title = Esther Grether - Biography | lang = en}}</ref>.

=== Арт-рынок ===
В наше время работы Бэкона пользуются высоким спросом у коллекционеров: в 2007 году семья шейха [[Катар]]а приобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» за 53 миллиона [[Доллар США|долларов]]<ref name="a50">[www.theartnewspaper.com/articles/Francis-Bacon-claims-his-place-at-the-top-of-the-market/16013 Francis Bacon claims his place at the top of the market | The Art Newspaper]{{ref-en}}</ref>, а в следующем году «Триптих, 1976» был куплен на аукционе [[Сотбис]] [[Роман Абрамович|Романом Абрамовичем]] за 86,3 млн<ref name="a51">[www.theartnewspaper.com/articles/Roman-Abramovich-brings-home-the-86-3m-Bacon-and-the-33-6m-Freud%20/8530 Roman Abramovich brings home the $86.3m Bacon and the $33.6m Freud | The Art Newspaper]{{ref-en}}</ref>. В ноябре [[2013 год]]а картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона долларов. В феврале [[2014 год]]а анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн<ref>[www.nytimes.com/2014/02/14/arts/design/francis-bacon-work-sells-for-70-million-at-christies-auction.html Francis Bacon Work Sells for $70 Million at Christie’s Auction | The New York Times]{{ref-en}}</ref>. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе [[Кристис]] за 80,8 миллионов<ref>[www.christies.com/lotfinder/Paintings/francis-bacon-three-studies-for-a-portrait-5792518-details.aspx Three Studies for a portrait of John Edwards | Christie’s]{{ref-en}}</ref>.


== В кинематографе и литературе ==
Об отношениях художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года «[[Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона]]», где главные роли исполняют [[Дерек Джейкоби]] и [[Дэниел Крейг]].
Подробно анализирует творчество Бэкона в своей работе «Логика ощущения» французский философ [[Жиль Делёз]].
Подробную биографию художника, озаглавленную «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки», написал Майкл Пеппиат.

== См. также ==
* [[Список картин Фрэнсиса Бэкона]]

== Литература ==
* [[Лейрис, Мишель|Мишель Лейрис]]. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с.115-123.
* [[Делёз, Жиль|Жиль Делёз]]. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения. М: Изд-во Machina, 2011, 200 стр, илл.
* [[Литтелл, Джонатан|Джонатан Литтелл]]. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе. М: Изд-во Ad Marginem, 2013, 144 стр, илл.
* Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0
* Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Constable & Robinson, 2012. ISBN 978-1-84529-731-2

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Ссылки ==
{{библиоинформация}}

[[Категория:Художники Великобритании]]
[[Категория:Художники-экспрессионисты Великобритании]]
[[Категория:Художники-портретисты Англии]]
[[Категория:Лауреаты премии Рубенса]]