Чубаров, Евгений Иосифович

Евгений Чубаров
Имя при рождении:	Евгений Иосифович Чубаров
Дата рождения:	11 декабря 1934(1934-12-11)
Место рождения:	с. Нижнее Бобино, Башкортостан
Дата смерти:	2 декабря 2012(2012-12-02) (77 лет)
Место смерти:	Город Мытищи, Московская обл., Россия
Страна:	Россия
Жанр:	живопись, графика, скульптура
Покровители:	Гари Татинцян
Награды:	Стипендиат фонда Поллока-Краснер

Евге́ний Ио́сифович Чуба́ров (11 декабря 1934, с. Нижнее Бобино, Башкортостан — 5 декабря 2012, г. Мытищи, Московская обл.) — российский живописец, художник, скульптор и график.

Ранние годы

Евге́ний Ио́сифович Чуба́ров родился 11 декабря 1934 года в селе Нижнее Бобино, Мечетлинского района Башкирии. Страсть к рисованию возникла у художника еще в детстве, под влиянием отца. В юности, желая получить более престижную профессию, Чубаров уехал в Златоуст к дяде, который помог ему устроиться в Златоустское прикладное училище гравировки по металлу. Художник учился на ювелира, оформителя декоративного оружия. После окончания училища, Чубаров отслужил пять лет в армии на Балтийском флоте.

1950-е — 60-е годы

В 1959 году художник уехал в Саратов, потом в Загорск (ныне — Сергиев Посад), где работал в реставрационной студии скульптора Дмитрия Цаплина. Вскоре Чубаров познакомился со своей будущей супругой Людмилой Гукович, работавшей в то время в Истре детским врачом-терапевтом и в 1961 году вступил с ней в брак.

В 1963 году картины Чубарова «Март» и «Заводской пейзаж» попадают на выставку молодых художников в Москву. «Заводской пейзаж» затем публикуют в журнале «Искусство», всего через несколько месяцев после того, как Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев посетил выставку «XXX лет МОСХ» в Манеже и раскритиковал художников, ориентированных на европейский авангард. В это же время Чубаров увлекается деревянной скульптурой, получая материал у знакомого инженера Загорского кирпичного завода. По воспоминаниям жены художника, это были ростовые портреты, напоминавшие фотографии жертв Освенцима.

Графические и живописные работы 60-х годов отчетливо трактуют интерес художника к эросу, как физическому, так и психологическому. Холст 1969 года, изображает женщину, сидящую на коленях у мужчины, у которого вместо головы — темно-зеленый квадрат с небрежно набросанными глазами и ртом. Трактовка мужских фигур как геометричных теней встречается и в других работах этого периода. Мужское понимается Чубаровым как безличное, незавершенное, это базовая стадия оформления подсознательных импульсов.

1970-е — 80-е годы

В 1970-80-е Чубаров от простых композиций переходит к новой трактовке соотношения между живописной и телесной массой и много работает над своей серией мощных многофигурных композиций тушью на бумаге. Композиционно его работы наследуют «Несению креста» Босха (1515-1516), экспрессионизму Бориса Григорьева периода «Ликов России» (1920-30-е) и аналитическим опытам Павла Филонова. Если раньше Чубаров писал отдельные фигуры в легко читаемых взаимоотношениях, то теперь он создает ситуации максимальной тесноты, заполняя холст все новыми и новыми лицами и телами, редко связанными общим сюжетом.

В «Драке» (1982) Чубаров приравнивает поверхность холста к телу, кожному покрову, стирая границу между живописными и телесными массами. Позже такое понимание живописной поверхности поможет ему перейти к окончательной беспредметности. Мотивы «Драки» останутся у художника и в период занятий чистой абстракцией, но переедут в многочисленные рисунки.

Другие полотна 1980-х также полны отсылок к скрытой и демонстративной сексуальности — от образа могильщика до персонажей с обрубленными конечностями или следами трупного окоченения на лицах.

На протяжении нескольких десятков лет, Чубаров работал над серией скульптур из камня. В московском парке скульптур «Музеон» располагается композиция из 283 каменных голов, помещенных в отдельно стоящую стену и забранных решеткой; эта структура, как и смысл работы — памятник жертвам сталинских репрессий — придумана не художником, а руководством парка, принявшим эти скульптуры в дар в середине 1990-х.

В 1986 году Чубарова принимают в Союз художников СССР.

Годы за рубежом

Советская часть биографии Чубарова небогата внешними событиями и не свидетельствует о том, что художник старался закрепиться в андеграунде: его имя не фигурирует в списках художников, пытавшихся выставляться независимо.

По приглашению арт-дилера Гари Татинцяна художник уезжает сначала в Берлин, где он живет и работает в течение 8 лет, а затем и в Нью-Йорк. В это время происходит последняя трансформация его манеры. Из экспрессионизма Чубаров уходит в чистую абстракцию и добивается успеха - становится стипендиатом фонда [e-lib.biz/predprinimatelskaya-deyatelnost_791/fond-polloka-krasnera-36851.html|фонда Джексона Поллока-Краснера], участвует в выставках наравне с крупнейшими художниками художниками послевоенного поколения. Чубаров приходит к абстракции в тот момент, когда она перестает быть политическим жестом эмансипации от официальных требований к искусству. Столь поздний шаг за пределы повествовательного искусства подчеркивает его внутреннюю независимость от художественного контекста, в котором ему приходилось работать. Чубаров смог сконцентрировать внимание на кропотливом изготовлении нефигуративной картины в первую очередь как вещи, предмета в разных измерениях, от орнаментального до психологического. Сам Чубаров считал себя наследником русской «архаической» культуры, проводя параллель своей техники с идеями «черного квадрата» Малевича, самобытно интерпретировал стиль русской парсуны, визуально запечатляя энергетику окружавшего его мира.

1990-е годы

Главной задачей Чубарова в живописи с начала 1990-х становится переход к абстрактному письму в несколько слоев, лишенному «темных страстей», даже наоборот — оптимистичному по сравнению с работами советского времени. Опыт изображения анархической телесности в 1970-80-е позволил Чубарову отказаться от самопроявляющихся символов. Художник отказался от характерного для абстрактного экспрессионизма близкого контакта с холстом, превращающего картину либо в фиксацию жеста, как у Поллока, либо в умозрительное пространство чистого цвета, как у Ротко. Чубаров писал работы как для взгляда вплотную, так и для рассматривания издалека.

В конце 90-х Чубаров с супругой вернулись в Москву, поселившись в квартире в Мытищах, где часто гостили многие представители неофициальной и официальной культуры (в том числе, Эрнст Неизвестный, Илья Кабаков и Виктор Попков).

Персональные и групповые выставки

Монументальные работы Чубарова были показаны на известных площадках Европы и США, а позже и в России. На групповых выставках работы Чубарова выставлялись наравне с картинами классиков ХХ века – Мела Бохнера, Фрэнка Стеллы, Сола Левитта, Дэмиена Херста, Питера Хелли и Стефана Балкенхола.

В 2015 году в Галерее Гари Татинцяна прошла [www.tatintsian.com/exhibitions/evgeny-chubarov/exhibition-view персональная выставка] Евгения Чубарова, посвященная 80-летию со дня рождения художника.

В августе 2016 года в немецком городе Хаген в Музее Карла Эрнста Остхауса открылась персональная выставка художника [www.osthausmuseum.de/web/de/keom/aktuell/ausstellungen/chubarov.html "The Berlin Works"].

Награды и достижения

Стипендиат фонда Поллока-Краснер

22 июня 2007 года на русских торгах аукционного дома «Phillip's» картина Е. Чубарова «Без названия» 1994 года была продана за рекордную для здравствующего художника из России сумму — $1 198 500.

Цитаты

Упадите в собственное «Я», и тогда вы поймете,что такое личная дорога жизни и бремя времени, тяжесть нашей сомнительной эпохи покинет вас, освободит ваше тело и душу, станьте художниками в самом простом и естественном смысле. Е. Чубаров

Искусство, лежащее на поверхности, способно ошибаться. Е. Чубаров

Чубаров в своем творчестве предсказал перерождение привычной абстракции жеста в новую интеллектуальную форму, с присущим только ей найденным алфавитом, собственным языком и драматургией, где образ и понятие о его воплощении становятся единым целым. Гари Татинцян о Евгении Чубарове

Его абстрактные композиции — это пограничные состояния, двоичность, возвращение к истокам формы, конфликт и согласие, мужское и женское начало. Это тема смерти и рождения, сплетение образа человеческой плоти с объектами неизведанного внутреннего пространства, открывающего взгляд на новые законы. Гари Татинцян о Евгении Чубарове

В своей предельности, в своих последних композициях, в ощущениях невозможности преодолеть границы искусства Евгений Чубаров превращает телесное в знак, в руинированный деформациями иероглиф. Переписывая историческую реальность, последовательно отрицая Эгона Шиле, Фрэнсиса Бэкона, австрийский акционизм и немецких «новых диких», художник открывает особую страницу в истории культуры, где знак обретает чувственную плоть, а эмоция сохраняется в цифровой инструментальности. Виталий Пацюков о Евгении Чубарове)

20ый век начался с Сезанна, с его фразы, что все можно свести к шару, цилиндру и конусу, как бы генетическому коду пространства... Мои лентообразные знаки, иногда напоминающие флаги, иногда серповидные кривые, о которых говорил Малевич, - и есть шар, цилиндр и конус, но на более сложном уровне. Они возникают как порции энергии, как её формы… На них, я думаю, строится все новейшее искусство. Е. Чубаров (из интервью Виталию Пацюкову)

Перед Вами – абстракция в чистом виде, где образ и понятие об абстракции становятся единым целым. Е. Чубаров (из интервью Виталию Пацюкову)

Персональные выставки

• 2016 — «Берлинские работы». Музей Карла Эрнста Остхауса, Хаген, Германия.
• 2015 — [www.tatintsian.com/exhibitions/evgeny-chubarov/exhibition-view Галерея Гари Татинцяна], Москва, Россия
• 2014 — [www.ncca.ru Государственный Центр Современного Искусства], Москва, Россия. – [www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=2486 Выставка работ Евгения Чубарова. К 80-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА]
• 2007 — [tatintsian.com/ru/exhibitions/evgeny-chubarov/exhibition-view Галерея Гари Татинцяна], Москва, Россия.
• 2007 — «Тот самый Чубаров». Галерея С'АРТ, Москва, Россия
• 2004 — «Возвращение к беспредметному». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2004 — «Возвращение в беспредметность». [www.ncca.ru Государственный Центр Современного Искусства], Москва, Россия
• 2003 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 2001 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — «Жертвы сталинизма». Музей под открытым небом, Центр им. А. Сахарова, Москва, Россия
• 1996 — Галерея Андреас Вайс, Берлин, Германия
• 1993 — 1-ая Выставка Восточно-Европейского искусства, Гамбург, Германия
• 1990 — Галерея 4, Берлин, Германия
• 1989 — Галерея Татунц, Берлин, Германия
• 1988 — «Возвращение». Дом скульптора, Москва, СССР
• 1987 — «В сторону к скифам». Объединение “Эрмитаж”, Москва, СССР

Групповые выставки

• 2009 — «Price Of Oil». Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия
• 2007 — «Создай свой музей». Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия
• 2003 — День рождения К.Малевича. Центр «Дом», Москва, Россия
• 2002 — Реплики. Центр «Дом», Москва, Россия
• 1999 — Сол ЛеВит, Мел Бокнер, Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — Галерея Байер, Штуттгарт, Германия
• 1989 — Пардоксы материального. Галерея А-3, Москва, СССР Диалог: Русские и современность. Центр им. Бориса Виана, Франция
• 2001 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — «Жертвы сталинизма». Музей под открытым небом, Центр им. А. Сахарова, Москва, Россия
• 1988 — Картина как объект. Дом Художника, Москва, СССР
• 1987 — Художник и современность. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1986 — Праздник культуры. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1985 — Мифология окружающего пространства. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1962 — Выставка молодых художников. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва, СССР

Публичные коллекции 

• [www.pushkinmuseum.ru ГМИИ им. Пушкина], Москва
• [www.tretyakovgallery.ru Государственная Третьяковская Галерея], Москва
• [www.rutgers.edu Музей Университета Ратгера], Нью-Джерси
• [www.ncca.ru/person?filial=2&aid=321&fid=4 Музей Современного искусства], Москва

Ссылки

• [issuu.com/garytatintsiangallery/docs/chubarov_catalogue/ Евгений Чубаров. Каталог, 2015]
• [issuu.com/garytatintsiangallery/docs/eugeny_chubarov_catalogue/12/ Евгений Чубаров. Каталог, 2004]
• [www.theartnewspaper.ru/posts/1596/ Интервью Гари Татинцяна о Е. Чубарове]
• [www.interviewrussia.ru/events/evgeniy-chubarov Статья о выставке Е.Чубарова в Москве в Interview Russia]
• Дъяконов В. [www.kommersant.ru/doc/2703465 Парад ретрокартин]
• Ковалев А. [azbuka.gif.ru/critics/tot-samyi/ Тот самый Чубаров].
• Балаховская Ф. [azbuka.gif.ru/critics/may/ Евгений Чубаров].

Литература

• Кулик И. Звериный оскал нонконформизма // Коммерсантъ. 16 июля 2007 года
• Дъяконов В. О Евгении Чубарове.