Dance Open

DANCE OPEN — ежегодный Международный Фестиваль балета, основанный в 2001 году в Санкт-Петербурге. Каждый год в нём принимают участие танцовщики и хореографы различных балетных трупп мира: Государственной парижской оперы, Stuttgart Ballet, Национального театра оперы и балета Украины, Большого театра России, Hamburg Ballet, The English National Ballet, The New York City Ballet, Мариинского театра, Михайловского театра, Берлинской государственной оперы, Dresden Semper Oper Ballet, San Francisco Ballet, Американского театра балета и др.

Международный Фестиваль балета DANCE OPEN

DANCE OPEN — международный фестиваль балета, ежегодно проходит в марте-апреле в Санкт-Петербурге (Россия) и включает разнообразную программу зрелищных, образовательных и светских мероприятий, посвященных хореографическому искусству. Российская критика так обозначила творческую нишу фестиваля: «Dance Open из года в год оправдывает своё название: танец здесь и впрямь открытый — в том смысле, что твердые жанровые рамки не приветствуются. Разве что самому крутому авангарду, который уже почти и не танец, сюда вход закрыт (пока?). А так можно увидеть и классику, и неоклассику, и модерн-данс, и эстраду. Даже акробатику» // Майя Крылова, «Новые Известия».

За 13 сезонов на сцене DANCE OPEN блистали свыше 120 звезд мирового балета, представляющих 28 ведущих трупп из 13 стран мира. Проведено более 120 мастер-классов, в которых принимали участие свыше 700 юных танцовщиков и балерин из 18 государств.

По свидетельствам СМИ, Фестиваль является одним из самых значимых событий культурной жизни Санкт-Петербурга. Ежедневная британская газета The Independent назвала фестиваль DANCE OPEN в десятке лучших европейских фестивалей весны 2011 года.

Основатели

Автором идеи и бессменным руководителем DANCE OPEN является Екатерина Галанова, в прошлом балерина Мариинского театра. Художественный руководитель Фестиваля — хореограф, преподаватель Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, заслуженный артист Эстонии Василий Медведев.

История

Впервые DANCE OPEN прошел в 2001 году в формате серии мастер-классов для учащихся балетных школ из разных стран, которые проводили ведущие педагоги русской хореографической школы, преимущественно из Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Фестивальная программа постоянно расширялась. Ныне, наряду с образовательной составляющей, она включает целый ряд публичных мероприятий: гала-концерты звезд мирового балета, тематические концерты, посвященные творчеству легенд мировой хореографии, а также истории балета, гастрольные спектакли лучших балетных трупп мира, гала-концерты юных звезд, выставки и кинопрезентации и др. Итоговым событием фестивальной недели является гала-концерт звезд балета, в котором до 2007 года участвовали только солисты российских трупп. В VI сезоне концепция изменилась, Фестиваль стал международным. Претерпела изменения и структура гала-концерта: если раньше он состоял преимущественно из фрагментов всемирно известных классических постановок, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спартак», «Эсмеральда», «Дама с камелиями», «Баядерка» и других, то теперь в нем широко представлены выдающиеся образцы современной хореографии.

C 2007 по 2013 год итоговый Гала-концерт проходил в БКЗ «Октябрьский», а в сезоне 2014 гг. впервые состоялся на основной сцене Александринского театра. В разные годы площадками для фестивальных показов становились лучшие театральные залы города: Михайловский и Александринский театры, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова.

В рамках IX Фестиваля (2010 г.) стартовал проект «Балетные легенды» — серия юбилейных вечеров, посвящённых выдающимся танцовщикам XX века. В честь 100-летия со дня рождения культовых фигур в мире русского и советского балета — Галины Улановой, Татьяны Вечесловой, Константина Сергеева и Вахтанга Чабукиани их ученики — Ульяна Лопаткина, Владимир Малахов, Николай Цискаридзе, Виктория Терешкина, Денис Матвиенко, Анастасия Матвиенко, Марат Шемиунов, Ирина Перрен, Елена Евсеева и другие — воссоздали и исполнили номера юбиляров. В 2012 году организаторы продолжили проект и провели юбилейный вечер в честь 100-летия балерины Наталии Дудинской. Главная цель проекта «Балетные легенды» — сохранение культурного наследия России — российской балетной школы. Проект включал научно-практические конференции, посвященные развитию современного балета, и выставку фотографий из личного архива балерины Наталии Макаровой.

В 2010 году также была учреждена ежегодная Санкт-Петербургская международная балетная премия DANCE OPEN, цель которой — отмечать достижения современных артистов балета.

В 2011 году в программу юбилейного X фестиваля пополнили гала российских звезд и концерт, посвященный юбилею Наталии Макаровой, который был ознаменован присутствием самой балерины и её участием в концертной программе в качестве комментатора и рассказчика.

Новацией сезона 2012 года стал вечер, целиком посвященный выступлению зарубежной балетной труппы — американскому балету BAD BOYS OF DANCE. В рамках следующего XII фестиваля, в формате вечера одноактных балетов, состоялись гастрольные спектакли уже трех балетных трупп: Словенского национального театра Марибора, Semperoper Ballet Dresden (Германия) и Большого театра России.

Идея представлять в едином контексте лучшие балетные труппы мира и самые интересные работы современных хореографов нашла наиболее полное воплощение в программе 2014 года, включавшей спектакли: Innervisions в исполнении Complexions Contemporary Ballet (США), Magifique в исполнении Malandain Ballet Biarritz (Франция) и «Ханс ван Манен. Повелитель движения» в исполнении Dutch National Ballet (Нидерланды).

Мастер-классы

Детские мастер-классы для учеников балетных школ — неизменная составляющая программы DANCE OPEN, проводятся в Санкт-Петербурге ежегодно, начиная с 2001 года.

Цель мастер-классов — непосредственный обмен опытом преподавателей и учащихся из разных стран, а также демонстрация методик преподавания хореографии в российских балетных школах. Мастер-классы проводятся для трёх групп участников, которые определяются в зависимости от уровня подготовки: начальный, средний и продвинутый. Возраст участников — от 7 до 25 лет. Преподаватели мастер-классов — специально приглашенные артисты, хореографы и постановщики. Среди преподавателей мастер-классов DANCE OPEN в разные годы были Артур Митчелл, Любовь Кунакова, Геннадий Селюцкий, Марк Аурэлио, Людмила Семеняка, Властимил Харапес, Владимир Малахов и многие другие. По окончании мастер-классов их лучшие участники дают Гала-концерт юных звезд. Помимо занятий в хореографических классах для участников организуются специальные экскурсии по Санкт-Петербургу, а также предоставляется возможность посетить все мероприятия Фестиваля.

Санкт-Петербургская Международная Балетная Премия DANCE OPEN

Ежегодная Премия DANCE OPEN отмечает наивысшие личные достижения солистов балета — соединение виртуозной техники и артистизма вне зависимости от стилей, жанров и направлений исполняемых ими номеров.

Номинанты на Премию выдвигаются оргкомитетом Фестиваля, и именно они демонстрируют своё мастерство на Гала-концерте звезд мирового балета DANCE OPEN, который является кульминацией Фестиваля. Международное жюри, состоящее, как правило, из руководителей балетных трупп разных стран, смотрит выступления номинантов и путём тайного голосования решает, кто из них и в какой номинации получит премию. В случае спорных ситуаций решающее слово принадлежит Председателю жюри, которым на протяжении первых четырех лет существования премии являлась балерина Наталия Макарова, а затем стал хореограф Ханс ван Манен. В разные годы в состав жюри входили Джон Ноймайер (Hamburg Ballet), Борис Эйфман (EifmanBallet), Алтынай Асылмуратова (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), Иван Лишка (Баварская государственная опера), Владимир Малахов (Берлинская государственная опера), Анхель Корейя (CorellaBallet), Карла Фраччи (Teatro dell' Opera di Roma), Юрий Фатеев (Мариинский театр), Юрий Бурлака (Большой театр России), Иван Надж, Кевин Маккензи (Американский театр балета), Рид Андерсон (StuttgartBallet), Сергей Филин (Большой театр России), Тед Брандсен (Dutch National Ballet), Ольга Гуардия де Смоак (ЮНЕСКО, США), Властимил Харапес (Словацкий национальный театр), Кеннет Грев (Финская Национальная опера), Кевин О’Хэйр (Королевский театр Ковент-Гарден), Кшиштоф Пастор (Польский Национальный Балет), Артур Митчелл (Танцевальный Театр Гарлема (DanceTheatreofHarlem)), Уэйн Иглинг (Английский Национальный балет), Эдвард Клюг (Словенский национальный театр Марибора), Ханс ван Манен (Dutch National Ballet), Игорь Зеленский (Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), Аарон Ш.Уоткин (Semperoper Ballet Dresden (Германия), Дэвид Доусон (Великобритания), Галина Степаненко (Большой театр России), Юрий Посохов (Большой театр России), Тьерри Маландэн (Malandain Ballet Biarritz (Франция)), Алексей Бессмертный (Международный танцевальный фестиваль TANZOLYMP (Германия)), Манюэль Легри (Венский государственный балет (Австрия)), Дуайт Роден (Complexions Contemporary Ballet (США)), Денис Матвиенко.

Наградой победителям становится хрустальная реплика скульптуры, созданной в 1913 г. Б. О. Фредманом-Клюзелем со слепка ноги балерины Анны Павловой. Прототип этой награды — сама скульптура — хранится в Санкт-Петербургском Государственном Музее театрального и музыкального искусства.

Церемония вручения премии — закрытое мероприятие, предназначенное для особых гостей фестиваля: известных артистов, спортсменов, музыкантов, крупных бизнесменов и почетных жителей города. Среди них в разные годы были: Алиса Фрейндлих, Любовь Толкалина, Николай Валуев, Алина Кабаева, Алла Сигалова, Михаил Боярский, Эдуард Хиль, Евгений Дятлов, Александр Домогаров, Вячеслав Малафеев, Тамара Москвина, Дарья Мороз, Константин Богомолов и другие.

Номинации премии

• Гран-при «DANCE OPEN»
• Лучший дуэт
• Mr. Виртуозность
• Ms. Виртуозность
• Mr. Выразительность
• Ms. Выразительность
• Приз зрительских симпатий

Лауреаты Премии DANCE OPEN

• 2010 год — Лусия Лаккара (Гран-при), Иван Васильев, Наталья Осипова, Виктория Терёшкина, Эрман Корнехо, Полина Семионова, Юргита Дронина и Лука Ветере, Даниил Симкин.
• 2011 год — Иван Васильев и Наталья Осипова (Гран-при), Йона Акоста, Виктория Терёшкина, Стивен МакРей, Юргита Доронина и Эшли Баудер, Денис и Анастасия Матвиенко, Лусия Лаккара.
• 2012 год — Яна Саленко (Гран-при), Йона Акоста, Евгения Образцова, Дину Тамазлакару, Мария Эйхвальд, Иржи Бубеничек и Отто Бубеничек, Дэниэл Ульбрихт, Владимир Малахов (Премия за выдающийся вклад в развитие балетного искусства).
• 2013 год — Лусия Лакарра (Гран-при), Фабьен Воранже, Юргита Дронина, Михаил Канискин, Элиза Кабрера, Джозеф Гатти, Яна Саленко, Эшли Баудер, Эрман Корнехо, Ольга Смирнова, Дэниэл Ульбрихт.
• 2014 год — Анна Цыганкова (Гран-при), Мисти Копланд, Владимир Шкляров, Семён Чудин, Яна Саленко, Джозеф Гати, Реми Вортмейер, Йоэль Кареньо.

Деятельность DANCE OPEN за рамками фестиваля

С 2007 года DANCE OPEN под своим брендом проводит гала-концерты и мастер-классы в городах России и за рубежом. Гала DANCE OPEN прошли более чем в двух десятках стран, в том числе:
2008 год — Мумбай и Дели (Индия),
2009 год — Вильнюс (Литва), Ростов-на-Дону (Россия),
2010 год — Копенгаген (Дания), Сараево (Босния и Герцеговина), Белград (Сербия), Загреб (Хорватия), Скопье (Македония), Банья-Лука (Республика Серпска)
2011 год — Мадрид (Испания), Савонлинна (Финляндия), Подгорица (Черногория), Тирана (Албания), София (Болгария), Сочи (Россия)
2012 год — Манама (Бахрейн), Дели (Индия), Монако (Монако), Каракас, Маракайбо (Венесуэла), Савонлинна (Финляндия), Киев (Украина), Марибор (Словения)
2013 год — Братислава (Словакия), Савонлинна (Финляндия), Рио-де-Жанейро (Бразилия), Каракас (Венесуэла), Вильнюс (Литва)
2014 год — Сочи (Россия), Савонлинна (Финляндия), Белград (Сербия)

В 2011 году DANCE OPEN начал новый системный проект в Финляндии «St.Petersburg — Savonlinna Ballet Days». «Балетные дни» в г. Савонлинна в основном повторяют структуру петербургского фестиваля: мастер-классы для учащихся балетных школ, детский гала-концерт участников мастер-классов и гала-концерт мировых звезд балета в средневековой крепости Олавинлинна.

Помимо концертной деятельности DANCE OPEN занимается благотворительностью, сотрудничая с общественным движением «Наши дети». В рамках программы «Маленький путешественник» организаторы Фестиваля оплачивают или предоставляют транспорт для поездок детей в интеллектуальные и развлекательные центры Санкт-Петербурга.

Ссылки

• [www.danceopen.com Официальный сайт]
• [www.youtube.com/danceopenfestival Видеоканал Dance Open] на YouTube
• [facebook.com/DanceOpen Официальная страница Dance Open] в социальной сети Facebook
• Dance Open в «Твиттере»

СМИ о Фестивале:

• www.kommersant.ru/doc/1616320
• www.itogi.ru/arts-kolonka/2011/15/163997.html
• www.izvestia.ru/news/373487
• www.newizv.ru/culture/2011-04-07/143252-nogi-v-ruki.html
• mn.ru/newspaper_culture/20110406/300886847.html
• www.fontanka.ru/2011/04/06/188/
• www.vppress.ru/stories/broshu-vse-poydu-v-balet-10251
• www.tvkultura.ru/news.html?id=638768
• www.tvkultura.ru/news.html?id=440038
• www.vesti.ru/doc.html?id=442213
• www.tv100.ru/video/view/Baletnoe-iskusstvo-48440/
• www.fontanka.ru/2011/03/29/001/
• www.afisha.ru/personalpage/191662/review/322484/
• expert.ru/expert/2010/14/balet_otkryvaet_granicy/

Отрывок, характеризующий Dance Open

Потом описывают нам величие души маршалов, в особенности Нея, величие души, состоящее в том, что он ночью пробрался лесом в обход через Днепр и без знамен и артиллерии и без девяти десятых войска прибежал в Оршу.
И, наконец, последний отъезд великого императора от геройской армии представляется нам историками как что то великое и гениальное. Даже этот последний поступок бегства, на языке человеческом называемый последней степенью подлости, которой учится стыдиться каждый ребенок, и этот поступок на языке историков получает оправдание.
Тогда, когда уже невозможно дальше растянуть столь эластичные нити исторических рассуждений, когда действие уже явно противно тому, что все человечество называет добром и даже справедливостью, является у историков спасительное понятие о величии. Величие как будто исключает возможность меры хорошего и дурного. Для великого – нет дурного. Нет ужаса, который бы мог быть поставлен в вину тому, кто велик.
– «C'est grand!» [Это величественно!] – говорят историки, и тогда уже нет ни хорошего, ни дурного, а есть «grand» и «не grand». Grand – хорошо, не grand – дурно. Grand есть свойство, по их понятиям, каких то особенных животных, называемых ими героями. И Наполеон, убираясь в теплой шубе домой от гибнущих не только товарищей, но (по его мнению) людей, им приведенных сюда, чувствует que c'est grand, и душа его покойна.
«Du sublime (он что то sublime видит в себе) au ridicule il n'y a qu'un pas», – говорит он. И весь мир пятьдесят лет повторяет: «Sublime! Grand! Napoleon le grand! Du sublime au ridicule il n'y a qu'un pas». [величественное… От величественного до смешного только один шаг… Величественное! Великое! Наполеон великий! От величественного до смешного только шаг.]
И никому в голову не придет, что признание величия, неизмеримого мерой хорошего и дурного, есть только признание своей ничтожности и неизмеримой малости.
Для нас, с данной нам Христом мерой хорошего и дурного, нет неизмеримого. И нет величия там, где нет простоты, добра и правды.


Кто из русских людей, читая описания последнего периода кампании 1812 года, не испытывал тяжелого чувства досады, неудовлетворенности и неясности. Кто не задавал себе вопросов: как не забрали, не уничтожили всех французов, когда все три армии окружали их в превосходящем числе, когда расстроенные французы, голодая и замерзая, сдавались толпами и когда (как нам рассказывает история) цель русских состояла именно в том, чтобы остановить, отрезать и забрать в плен всех французов.
Каким образом то русское войско, которое, слабее числом французов, дало Бородинское сражение, каким образом это войско, с трех сторон окружавшее французов и имевшее целью их забрать, не достигло своей цели? Неужели такое громадное преимущество перед нами имеют французы, что мы, с превосходными силами окружив, не могли побить их? Каким образом это могло случиться?
История (та, которая называется этим словом), отвечая на эти вопросы, говорит, что это случилось оттого, что Кутузов, и Тормасов, и Чичагов, и тот то, и тот то не сделали таких то и таких то маневров.
Но отчего они не сделали всех этих маневров? Отчего, ежели они были виноваты в том, что не достигнута была предназначавшаяся цель, – отчего их не судили и не казнили? Но, даже ежели и допустить, что виною неудачи русских были Кутузов и Чичагов и т. п., нельзя понять все таки, почему и в тех условиях, в которых находились русские войска под Красным и под Березиной (в обоих случаях русские были в превосходных силах), почему не взято в плен французское войско с маршалами, королями и императорами, когда в этом состояла цель русских?
Объяснение этого странного явления тем (как то делают русские военные историки), что Кутузов помешал нападению, неосновательно потому, что мы знаем, что воля Кутузова не могла удержать войска от нападения под Вязьмой и под Тарутиным.
Почему то русское войско, которое с слабейшими силами одержало победу под Бородиным над неприятелем во всей его силе, под Красным и под Березиной в превосходных силах было побеждено расстроенными толпами французов?
Если цель русских состояла в том, чтобы отрезать и взять в плен Наполеона и маршалов, и цель эта не только не была достигнута, и все попытки к достижению этой цели всякий раз были разрушены самым постыдным образом, то последний период кампании совершенно справедливо представляется французами рядом побед и совершенно несправедливо представляется русскими историками победоносным.
Русские военные историки, настолько, насколько для них обязательна логика, невольно приходят к этому заключению и, несмотря на лирические воззвания о мужестве и преданности и т. д., должны невольно признаться, что отступление французов из Москвы есть ряд побед Наполеона и поражений Кутузова.
Но, оставив совершенно в стороне народное самолюбие, чувствуется, что заключение это само в себе заключает противуречие, так как ряд побед французов привел их к совершенному уничтожению, а ряд поражений русских привел их к полному уничтожению врага и очищению своего отечества.
Источник этого противуречия лежит в том, что историками, изучающими события по письмам государей и генералов, по реляциям, рапортам, планам и т. п., предположена ложная, никогда не существовавшая цель последнего периода войны 1812 года, – цель, будто бы состоявшая в том, чтобы отрезать и поймать Наполеона с маршалами и армией.
Цели этой никогда не было и не могло быть, потому что она не имела смысла, и достижение ее было совершенно невозможно.
Цель эта не имела никакого смысла, во первых, потому, что расстроенная армия Наполеона со всей возможной быстротой бежала из России, то есть исполняла то самое, что мог желать всякий русский. Для чего же было делать различные операции над французами, которые бежали так быстро, как только они могли?
Во вторых, бессмысленно было становиться на дороге людей, всю свою энергию направивших на бегство.
В третьих, бессмысленно было терять свои войска для уничтожения французских армий, уничтожавшихся без внешних причин в такой прогрессии, что без всякого загораживания пути они не могли перевести через границу больше того, что они перевели в декабре месяце, то есть одну сотую всего войска.
В четвертых, бессмысленно было желание взять в плен императора, королей, герцогов – людей, плен которых в высшей степени затруднил бы действия русских, как то признавали самые искусные дипломаты того времени (J. Maistre и другие). Еще бессмысленнее было желание взять корпуса французов, когда свои войска растаяли наполовину до Красного, а к корпусам пленных надо было отделять дивизии конвоя, и когда свои солдаты не всегда получали полный провиант и забранные уже пленные мерли с голода.
Весь глубокомысленный план о том, чтобы отрезать и поймать Наполеона с армией, был подобен тому плану огородника, который, выгоняя из огорода потоптавшую его гряды скотину, забежал бы к воротам и стал бы по голове бить эту скотину. Одно, что можно бы было сказать в оправдание огородника, было бы то, что он очень рассердился. Но это нельзя было даже сказать про составителей проекта, потому что не они пострадали от потоптанных гряд.
Но, кроме того, что отрезывание Наполеона с армией было бессмысленно, оно было невозможно.
Невозможно это было, во первых, потому что, так как из опыта видно, что движение колонн на пяти верстах в одном сражении никогда не совпадает с планами, то вероятность того, чтобы Чичагов, Кутузов и Витгенштейн сошлись вовремя в назначенное место, была столь ничтожна, что она равнялась невозможности, как то и думал Кутузов, еще при получении плана сказавший, что диверсии на большие расстояния не приносят желаемых результатов.
Во вторых, невозможно было потому, что, для того чтобы парализировать ту силу инерции, с которой двигалось назад войско Наполеона, надо было без сравнения большие войска, чем те, которые имели русские.
В третьих, невозможно это было потому, что военное слово отрезать не имеет никакого смысла. Отрезать можно кусок хлеба, но не армию. Отрезать армию – перегородить ей дорогу – никак нельзя, ибо места кругом всегда много, где можно обойти, и есть ночь, во время которой ничего не видно, в чем могли бы убедиться военные ученые хоть из примеров Красного и Березины. Взять же в плен никак нельзя без того, чтобы тот, кого берут в плен, на это не согласился, как нельзя поймать ласточку, хотя и можно взять ее, когда она сядет на руку. Взять в плен можно того, кто сдается, как немцы, по правилам стратегии и тактики. Но французские войска совершенно справедливо не находили этого удобным, так как одинаковая голодная и холодная смерть ожидала их на бегстве и в плену.
В четвертых же, и главное, это было невозможно потому, что никогда, с тех пор как существует мир, не было войны при тех страшных условиях, при которых она происходила в 1812 году, и русские войска в преследовании французов напрягли все свои силы и не могли сделать большего, не уничтожившись сами.
В движении русской армии от Тарутина до Красного выбыло пятьдесят тысяч больными и отсталыми, то есть число, равное населению большого губернского города. Половина людей выбыла из армии без сражений.
И об этом то периоде кампании, когда войска без сапог и шуб, с неполным провиантом, без водки, по месяцам ночуют в снегу и при пятнадцати градусах мороза; когда дня только семь и восемь часов, а остальное ночь, во время которой не может быть влияния дисциплины; когда, не так как в сраженье, на несколько часов только люди вводятся в область смерти, где уже нет дисциплины, а когда люди по месяцам живут, всякую минуту борясь с смертью от голода и холода; когда в месяц погибает половина армии, – об этом то периоде кампании нам рассказывают историки, как Милорадович должен был сделать фланговый марш туда то, а Тормасов туда то и как Чичагов должен был передвинуться туда то (передвинуться выше колена в снегу), и как тот опрокинул и отрезал, и т. д., и т. д.
Русские, умиравшие наполовину, сделали все, что можно сделать и должно было сделать для достижения достойной народа цели, и не виноваты в том, что другие русские люди, сидевшие в теплых комнатах, предполагали сделать то, что было невозможно.
Все это странное, непонятное теперь противоречие факта с описанием истории происходит только оттого, что историки, писавшие об этом событии, писали историю прекрасных чувств и слов разных генералов, а не историю событий.
Для них кажутся очень занимательны слова Милорадовича, награды, которые получил тот и этот генерал, и их предположения; а вопрос о тех пятидесяти тысячах, которые остались по госпиталям и могилам, даже не интересует их, потому что не подлежит их изучению.
А между тем стоит только отвернуться от изучения рапортов и генеральных планов, а вникнуть в движение тех сотен тысяч людей, принимавших прямое, непосредственное участие в событии, и все, казавшиеся прежде неразрешимыми, вопросы вдруг с необыкновенной легкостью и простотой получают несомненное разрешение.
Цель отрезывания Наполеона с армией никогда не существовала, кроме как в воображении десятка людей. Она не могла существовать, потому что она была бессмысленна, и достижение ее было невозможно.
Цель народа была одна: очистить свою землю от нашествия. Цель эта достигалась, во первых, сама собою, так как французы бежали, и потому следовало только не останавливать это движение. Во вторых, цель эта достигалась действиями народной войны, уничтожавшей французов, и, в третьих, тем, что большая русская армия шла следом за французами, готовая употребить силу в случае остановки движения французов.
Русская армия должна была действовать, как кнут на бегущее животное. И опытный погонщик знал, что самое выгодное держать кнут поднятым, угрожая им, а не по голове стегать бегущее животное.



Когда человек видит умирающее животное, ужас охватывает его: то, что есть он сам, – сущность его, в его глазах очевидно уничтожается – перестает быть. Но когда умирающее есть человек, и человек любимый – ощущаемый, тогда, кроме ужаса перед уничтожением жизни, чувствуется разрыв и духовная рана, которая, так же как и рана физическая, иногда убивает, иногда залечивается, но всегда болит и боится внешнего раздражающего прикосновения.
После смерти князя Андрея Наташа и княжна Марья одинаково чувствовали это. Они, нравственно согнувшись и зажмурившись от грозного, нависшего над ними облака смерти, не смели взглянуть в лицо жизни. Они осторожно берегли свои открытые раны от оскорбительных, болезненных прикосновений. Все: быстро проехавший экипаж по улице, напоминание об обеде, вопрос девушки о платье, которое надо приготовить; еще хуже, слово неискреннего, слабого участия болезненно раздражало рану, казалось оскорблением и нарушало ту необходимую тишину, в которой они обе старались прислушиваться к незамолкшему еще в их воображении страшному, строгому хору, и мешало вглядываться в те таинственные бесконечные дали, которые на мгновение открылись перед ними.
Только вдвоем им было не оскорбительно и не больно. Они мало говорили между собой. Ежели они говорили, то о самых незначительных предметах. И та и другая одинаково избегали упоминания о чем нибудь, имеющем отношение к будущему.
Признавать возможность будущего казалось им оскорблением его памяти. Еще осторожнее они обходили в своих разговорах все то, что могло иметь отношение к умершему. Им казалось, что то, что они пережили и перечувствовали, не могло быть выражено словами. Им казалось, что всякое упоминание словами о подробностях его жизни нарушало величие и святыню совершившегося в их глазах таинства.
Беспрестанные воздержания речи, постоянное старательное обхождение всего того, что могло навести на слово о нем: эти остановки с разных сторон на границе того, чего нельзя было говорить, еще чище и яснее выставляли перед их воображением то, что они чувствовали.

Но чистая, полная печаль так же невозможна, как чистая и полная радость. Княжна Марья, по своему положению одной независимой хозяйки своей судьбы, опекунши и воспитательницы племянника, первая была вызвана жизнью из того мира печали, в котором она жила первые две недели. Она получила письма от родных, на которые надо было отвечать; комната, в которую поместили Николеньку, была сыра, и он стал кашлять. Алпатыч приехал в Ярославль с отчетами о делах и с предложениями и советами переехать в Москву в Вздвиженский дом, который остался цел и требовал только небольших починок. Жизнь не останавливалась, и надо было жить. Как ни тяжело было княжне Марье выйти из того мира уединенного созерцания, в котором она жила до сих пор, как ни жалко и как будто совестно было покинуть Наташу одну, – заботы жизни требовали ее участия, и она невольно отдалась им. Она поверяла счеты с Алпатычем, советовалась с Десалем о племяннике и делала распоряжения и приготовления для своего переезда в Москву.