Пробуждение Флоры
| Пробуждение Флоры | |
 А. Павлова — Флора, М. Фокин — Аполлон. Мариинский театр | |
| Композитор | |
|---|---|
| Хореограф | |
| Последующие редакции | |
| Количество действий |
1 |
| Год создания | |
| Первая постановка | |
| Место первой постановки | |
«Пробуждение Флоры» — анакреонитический балет в одном действии (1894). Либретто Мариуса Петипа и Льва Иванова. Музыка Риккардо Дриго. Хореография Петипа[1].
История создания. Вопрос об авторстве
Балет был сочинен в честь бракосочетания великой княжны Ксении Александровны и великого князя Александра Михайловича и входил в культурную программу, которой потчевали вельможных гостей со всей Европы, прибывших на свадьбу императорского дома[2][3][4][5].
И композитор, и хореографы приступили к работе по заданию: создать короткий балет с простым незамысловатым сюжетом развлекательной формы без сложных психологических образов, что и было сделано. К этому времени выдающийся русский балетмейстер Мариус Петипа уже находился в весьма почтенном возрасте, ему перевалило за восемьдесят лет, а Лев Иванович Иванов, хоть и был значительно моложе, но, как пишет корреспондент «Афиши» Юлия Яковлева: «был почти выжжен алкоголем»[4]. Заказную работу они назвали «пустячком» и использовали для неё свои уже наработанные приемы, придуманные ранее для других постановок[5]. Фабула была заимствована из древнего мифа о любви Зефира, бога легкого летнего ветра, и Флоры, нимфы плодов и садов, покровительницы растений.
Однако «пустяковый» балет оказался не столь уж пустячным. Корреспондент «Афиши» Юлия Яковлева назвала тот давний спектакль маленькой «брошкой, но брошкой с бриллиантом»: «Это был закат во всех отношениях. Но, видимо, тот случай, когда закатные лучи своим теплым разнообразным светом обращают в шедевр любую поверхность. Во всяком случае Петипа в эти годы был явно вроде царя Мидаса, который претворял в золото все, чего касался. … Он [балет „Пробуждение Флоры“] не только не был отправлен на свалку вместе с коробками из-под свадебных тортов. В нем отметились едва ли не все гран-дамы начала ХХ века»[4].
Сами авторы балета М. Петипа и Л. Иванов не признавали в своем произведении шедевра хореографического искусства, называя его милым «пустячком»[2], тем не менее балет создан выдающимися мастерами и хотя бы поэтому заслуживает внимания. Не зря же он столь долго просуществовал на петербургской императорской сцене и в нем танцевали выдающиеся балетные мастера.
Именно так решили нынешняя администрация Мариинского театра и балетмейстер Сергей Вихарев, восстановив спектакль по записям Н. Г. Сергеева и показав новую премьеру 12 апреля 2007 года[2][3].
остановка получила самые высокие оценки не только у жюри, но и у критики. Однако все восхищения были прерваны публикацией в газете «Коммерсантъ» автора Татьяны Кузнецовой: именно против этих наработанных и отслуживших прежних приемов балетной техники выступали новые поколения балетмейстеров, яростные бунтари, которым закрывали вход на академические сцены и которые прорывались, открывая новые возможности пластической эстетики — среди них были будущие выдающиеся Фокин и Горский[5].
В 2004 году в Большом театре балетмейстер Юрий Бурлака в I Мастерской новой хореографии реконструировал фрагменты из балета, а в 2008 году в Челябинском театре оперы и балета поставил фрагменты из балета: па де катр «Розарий», хореография М. Петипа в редакции Н. Легата[6].
Содержание
Либретто «Пробуждения Флоры» основано на мотивах античной мифологии. Балет не имеет четко выстроенной фабулы и сводится к ряду выходов и танцевальных номеров. Американский искусствовед Дж.Р. Уайли рассматривал изображаемое в нем постепенное наступление дня как метафору бракосочетания, к которому была приурочена премьера[7].
"Ежегодник императорских театров" на сезон 1893/94 гг. следующим образом излагает содержание спектакля:Сцена 1-я. Ночь. Флора и её нимфы в глубоком сне; Диана, богиня ночи, охраняет их покой. С приближением рассвета в воздухе чувствуется свежесть. Диана скрывается в облаках.
Сцена 2-я. Над местностью бурно проносится Аквилон; его холодное дуновение пробуждает спящих и заставляет их искать убежища в листве. Появление холодной росы приводит Флору в отчаяние, и она умоляет Аврору прийти к ним на помощь.
Сцена 3-я. Аврора утешает Флору нежными ласками и объявляет, что за нею следует бог дня - Аполлон, который положит конец их мучениям.
Сцена 4-я. При появлении лучезарного Аполлона все оживает. Восхищенный красотою богини цветов, он целует её. По зову бога дня, легкий и нежный ветерок, Зефир, летит в объятия своей возлюбленной - Флоры. «Ты должна быть его подругой», говорит Аполлон, «такова воля богов». Все в восторге; Купидон, амуры и нимфы радуются счастью влюбленных.
Сцена 5-я. Меркурий, посланник богов, возвещает о прибытии Ганимеда и Гебы, которые подносят Флоре и Зефиру чашу с нектаром и объявляют, что Юпитер дарует им вечную юностью
Сцена 6-я. Шествие. Колесница Бахуса и Ариадны, сопровождаемая вакханками, сатирами, фавнами, сильванами и друг.
Апофеоз. Открывается Олимп; здесь появляются Юпитер, Юнона, Нептун, Вулкан, Минерва, Церера, Марс, Плутон, Прозерпина, Венера и друг.[8]
Постановки
- 28 июля 1894 г. — парадный спектакль по случаю бракосочетания Великой Княжны Ксении Александровны и Великого Князя Александра Михайловича
Петергофский Императорский театр, Петергоф.
Балетмейстер — Петипа. Художники — М.И. Бочаров (декорации), Е.П. Пономарев (костюмы), аксессуарные вещи по эскизам П.П. Каменского. Дирижер — Дриго.
Исполнители: Флора — Кшесинская 2-я; Диана — Иогансон; Аврора — Леонова; Аполлон — Гердт; Зефир — Легат 1-й; Аквилон — Горский; Купидон — Трефилова; Меркурий — Легат 3-й;Ганимед — Литавкин; Геба — Куличевская.
В апофеозе: Юпитер — Аистов, Юнона — Оголейт 1-я, Нептун — Воронков 1-й, Вулкан — Булгаков, Минерва — Бастман, Церера — Горячева, Марс — Яковлев, Плутон — Гиллерт, Прозерпина — Хомякова, Венера — Давыдова, Психея — Михайлова и др[9].
- 8 января 1895 г.
Мариинский театр, прощальный бенефис Марии Андерсон.
Балетмейстер, художники, дирижер и исполнители те же[10].
Спектакль шел на сцене свыше двух десятилетий и был, вместе с рядом других постановок, снят с репертуара в 1919 г. по причине «малой художественной ценности».
За годы жизни балета различные партии в нем исполнили выдающиеся артисты: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Эльза Вилль (Флора), Михаил Фокин (Аполлон), Георги Кякшт (Зефир), Агриппина Ваганова, Бронислава Нижинская (Геба).
В начале XX в.оригинальная хореография «Пробуждения Флоры» была записана по системе записи танца В.И. Степанова. В 1918 г. хореографическая нотация балета, в числе других документов, была вывезена в за рубеж бывшим режиссёром балета Мариинского театра Н.Г. Сергеевым[11]. Ныне она находится в составе «Коллекции Сергеева» и хранится в библиотеке Гарвардского университета[12].
- 12 апреля 2007 г.
Мариинский театр.
Реконструкция спектакля 1894 г.
Хореограф-постановщик — Сергей Вихарев. Художник-постановщик и исполнитель декораций — Михаил Шишлянников, ассистент художника-постановщика — Андрей Севбо, художник по костюмам — Ирина Коровина, художник по свету — Владимир Лукасевич. Дирижер-постановщик — Павел Бубельников. Ответственный концертмейстер — Людмила Свешникова.
Исполнители: Флора — Екатерина Осмолкина; Аврора — Яна Селина; Диана — Светлана Иванова; Амур — Валерия Мартынюк; Зефир — Филипп Степин; Аполлон — Виктор Баранов; Аквилон — Сергей Кононенко; Меркурий — Алексей Тимофеев; Геба — Наталья Шарапова; артисты балета Мариинского театра и ученики АРБ им. А.Я. Вагановой.
В других составах партии исполняли: Евгений Образцова (Флора), Владимир Шкляров, Андриан Фадеев (Зефир), Максим Чащегоров (Аполлон).
Постановка осуществлена при поддержке Фонда Друзей Мариинского театра (Германия).
Реконструкция «Пробуждения Флоры» стала третьим по счету (после «Спящей красавицы» и «Баядерки») проектом Вихарева по восстановлению спектаклей академического репертуара конца XIX в. Согласно официальным данным, приводившимся в программке, хореография балета восстанавливалась по нотации из коллекции Сергеева и ремаркам в скрипичном репетиторе; партитура — по рукописи Дриго, хранящейся в Центральной музыкальной библиотеке Мариинского театра; декорации и костюмы — Бочарова и Пономарева и фотоматериалам, находящимся в Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке и Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства[13].
Спектакль был выдвинут на соискание национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Балет / спектакль», «Балет / Работа балетмейстера» (Сергей Вихарев), «Балет / Лучшая женская роль» (Екатерина Осмолкина)[14] и стал победителем в двух из них («спектакль» и «работа балетмейстера»)[15].
Примечания
- ↑ Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. / Сост. и авт. прим. А.Н. Нехендзи.. — Л.: Искусство, 1971. — С. 384.
- ↑ 1 2 3 [www.rg.ru/2008/02/29/mariinka.html «Российская газета» — Федеральный выпуск № 4601 // Свадьба с вакханками, автор Александр Фирер]
- ↑ 1 2 [www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2010/1/22/1_1900/ Мариинский театр]
- ↑ 1 2 3 [www.afisha.ru/performance/73524/review/279960/ Пустячок, а приятно, автор Юлия Яковлева]
- ↑ 1 2 3 [www.kommersant.ru/Doc/759341 Газета «Коммерсантъ», № 64 (3640), 17.04.2007 // Мариинка разбудила «Флору», автор Татьяна Кузнецова]
- ↑ [www.bolshoi.ru/persons/people/1007/ Страница Юрия Бурлаки] на сайте Большого театра
- ↑ Wilye J.R. The Life and Ballets of Lev Ivanov choreographer of The Nutcracker and Swan Lake / J.R. Wilye. — Oxford: Claredon Press, 1997. — С. 167.
- ↑ Ежегодник императорских театров. Сезон 1893 – 1894 гг. (четвертый год издания). / Ред. А.Е. Молчанов.. — СПб.: Типография Императорских театров, 1895. — С. 426 - 427.
- ↑ Ежегодник императорских театров. Сезон 1893 – 1894 гг. (четвертый год издания). / Ред. А.Е. Молчанов.. — СПб.: Типография Императорских театров, 1895. — С. 419 – 430.
- ↑ Ежегодник императорских театров. Сезон 1894 – 1895 гг. (пятый год издания). / Ред. А.Е. Молчанов. — СПб.: Типография Императорских театров, 1896. — С. 198, 200.
- ↑ [www.pro-ballet.ru/html/s/sergeev.html Сергеев]. Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997.
- ↑ [oasis.lib.harvard.edu/oasis/deliver/deepLink?_collection=oasis&uniqueId=hou01987 Sergeev, Nikolai, 1876-1951. Nikolai Sergeev dance notations and music scores for ballets, 1888-1944: Guide. (MS Thr 245)].
- ↑ VIII Международный фестиваль балета «Мариинский». — СПб.: Мариинский театр, 2008. — С. 71.
- ↑ [www.goldenmask.ru/fest.php?year=14&area=106 Номинанты премии «Золотая маска». Сезон 2006-2007 гг.]. Золотая маска. Российская национальная театральная премия и фестиваль.
- ↑ [www.goldenmask.ru/spect.php?cat=4&snom=1&id=351&year=14 Пробуждение Флоры]. Золотая маска. Российская национальная театральная премия и фестиваль.
| ||||||
